做演员需要具备的基础条件？

演员首先要学习、强化表演各项内部技术和技巧。

台词功底：语言作为“塑造人物形象”+“刻画人物性格”的重要手段，必须做到性格化。

外貌形象：对于演员来说，形象并不是常人所说的长相漂亮、帅气。

创造能力：演员作为创作者，在舞台上，是创造人物形象的主体，所以要求演员具备综合的创作能力。

表演素质：演员要具备很好的表演素质

演员在至20世纪40年代，中国多数地区还沿袭着戏剧演员死后牌位不能进宗庙祠堂的规矩。中国早期多称演员为“优伶”，后又有“戏子”的称呼，这些称呼多带有贬义，表现了传统中国演员地位的低落。到了晚清、民国以来，一些名演员的社会地位逐渐提升，且经常成为一个戏班的实际经营者，因此他们常被尊称为先生或老板。如知名的京剧演员程长庚，就常被称为“程老板”，时代的变迁，明显提升了演员的社会地位，他们中那些成就卓著者，已经获得了社会承认。尤其是1950年代以后，他们终于在整体上获得了与其他行业的人平起平坐的资格。马连良、荀慧生、盖叫天、裘盛戎、周信芳等优秀的戏剧演员，被尊称为京剧表演艺术家，得到了社会公众的尊敬和拥戴。

在传统中国，女演员的称呼有女优、女伶、坤伶、坤角等称号，在现代女伶、坤伶、坤角等则多指戏曲女演员，或引申至其他国家传统戏剧的女演员。

演员怎样演哭戏呢？

大家好！我是网络歌手崔其波。演哭戏有四种形式。

一种是共情式的。

这种是最早的演哭戏的方式。

因为哭这种情绪一般平时很难碰到，所以当要演哭的时候，演员很难把情绪迅速调整到能够掉泪的状态里，于是只好寻找共情的事情。

比如，在演之前看点催泪的东西。

视频也好，MV也好，书籍文字、电视报道……什么都可以，只要是能让人哭的东西，都看，甚至现场让人来辱骂演员，或者殴打演员，直到他掉出眼泪来。

第二种是记忆式。

这种是第一种的衍生方法。

因为不可能总是现场去想办法让演员哭，一来损耗太大，二来浪费时间，演员也不能总让别人揍自己，于是就想出了记忆法。

演员在日常生活中，遇到哭的时候，记住此时的感觉，寻找内心情绪波动的根源。

记住之后，在每次需要演出时，就可以通过唤醒这些记忆，来让自己哭出来。

第三种是反应式。

这种是第二种的加强版。

当演员记住了自己日常的哭泣方式后，开始进行反复的训练，通过各种情境下模拟哭的情形，让自己的身体形成一种应激反应。

这样每次在需要哭戏的时候，演员对自己的身体已经掌握的非常熟练了，想哭就哭的出来，而且导演一喊卡还能瞬间回收情绪，这就是高手中的高手。

以前哭戏的演法只有三种的，后来又有人发明了第四种。

对，就是Angelababy小姐发明的Angelababy式哭法。

具体的形式就是，在哭之前，准备好一瓶眼药水……哈哈！

小编毕业于戏剧学院，曾经是一名演技老师，我来谈谈自己的看法，哭，其实是一种情绪的表现形式，美国方法派主要从心里层面去解决情绪的问题，比如迈斯纳方法，借用想象力的办法，想象你真的去经历剧本中的情境会有的状态，不过没有经过训练的成人很难去达到那种状态，因为成人理性思维占了上风，但是，小孩子会容易的很多，你如果和他说爸爸妈妈不要你了，你会被警察抓走了，他的情绪会有明显的反应，因为他真的相信你说的是真的。所以，作为演员，对他的专业性要求是在那个时刻，就像一个小孩子一样，去完全相信所经历的一切。