谁能告诉我有关话剧的知识

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展

如何成为一个话剧演员或者演员呢？

这个要靠你的天赋和时机吧 我就不是专业学院毕业的 我也没有上过高中，只是职专毕业，但是我现在是一个业余的话剧演员 每周都有固定的演出场次和固定月薪可以拿 我不是在炫耀只是想告诉你这也不是完全不可能得。这就在于你的机遇吧 把握好每一个机会 不管结果都要去试试 我就是一次次失败之后 不断去尝试 终于留在了现在的戏剧工作室里 现在也是一个话剧演员 没有接受过一天的正式训练 就是纯喜欢 只是你要是想这样就一定要付出比别人更多的精力 因为人家都是专业学院的下角色相当快 你就要笨鸟先飞 比他们还要快 他们每次给你排练的时候都要认真去听 因为他们毕竟比你多的是书本上的知识 后面就看你自己了 在舞台上自己找到自己的定位 我现在也开始慢慢收获自己的粉丝了 也小有点了 所以没基础不可能 是不一定的 希望可以帮到你

话剧的表演技巧

话剧的表演技巧

　　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!

　　 1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

　　①对白的作用(与对手交流)

　　向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )

　　回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

　　与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

　　或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你一

　　②独自的作用(与自己和想象对象交流)

　　对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

　　对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

　　对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

　　对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

　　对往昔的回忆(想当初……那时候……)

　　对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

　　对行为的反思(咳!都怪我不好……)

　　对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)

　　②旁白的作用(与观众交流)

　　介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)

　　串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)

　　交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)

　　抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)

　 　2、台词的重复表演与即兴表演相结合

　　不靠乐谱也不击鼓敲锣

　　节奏由演员自己来掌握

　　台词和动作经过千锤百炼

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　强调表演的力度速度和幅度

　　提倡重复与即兴表演相结合

　　靠观众在剧场的信息反馈

　　帮助演员进行判断与选择*规定情境

　　这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

　　*动作

　　话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。

　　外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……

　　内部动作(心理动作)

　　内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了，形体动作也就不同了。

　　很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

　　*想象

　　这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……

　　在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的'角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。

　　舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

　　有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?

　　拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

　　用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢?这 因为注意力不集中。

　　*注意力集中

　　杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。

　　基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。

　　我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。

　　有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

　　*交流

　　这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

　　(1) 同对手的直接交流。

　　同观众的间接交流。

　　如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。

　　(2) 和一个不存在的对象交流。

　　这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”(不在舞台)，那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。

　　(3) 自己和自己交流

　　这在生活中也偶然会有(自言自语)，在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。

　　交流是相当重要的。

　　如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。

　　如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。

　　交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。

　　除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

　　表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。

　　除了动作，话剧还强调语言。

　　话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。

　　舞台上的语言是经过艺术加工的。

　　很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

　　舞台语言有哪些技巧?

　　重音，停顿，语调

　　我们必须经过这些技巧性训练来提高。

　　试用停顿不同来区分以下这句话的语意：

　　妈妈说我不对。

　　1. 妈妈说 我不对。——我错了

　　2. 妈妈说我 不对。

　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。

　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。

　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。

　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。

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