为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或假的艺术品可以说是一钱不值。人们在欣赏油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个故事的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有裸体的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物裸体画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的裸体画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中裸体的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。

裸体人物其实是比较难画好的，因为人体是每个人都看得懂的东西，在人人都可以看清楚结构、色调、形式美感的层面上，画家要把人体画出人人都赞赏的层面的的确确是需要付出很多努力的…

人体艺术有什么艺术价值？

人体艺术，是人类自信和自觉的表现之一。

油画人体艺术刚开始也是不被认可的，经过了四百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可。人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。人体艺术最早起源于16世纪后文艺复兴的意大利，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。

人们喜爱人体艺术，要以健康的心态、真诚的心灵来面对，人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗其罗的《大卫》就是以男性阳刚之美来感动世人的。人从来到这个世界就不断的认知事物，我们认识大自然，向外探索。我们研究人体，向内进行思索。这就上升到了哲学高度，我们是谁，我从哪来，向何处去。对人体艺术的持续性探索，将会推动人类文明向着光明前行。

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您好！

首先，必须强调，对于人体艺术的理解不可仅局限在男性或女性脱光衣服展示身体这个简单粗暴的层面。

再者，我们来谈谈人体艺术。

人体体艺术可以理解为以人体为主体，展示人体在不同造型下，静或动，裸体或非裸体的美感。摄影、绘画、雕塑、舞蹈、健美等都是它的表现形式。想要深刻理解其美学含义，必须要匹配的就是思想高度。思想程度低，看到的是人体，想到的仅是一些低级趣味；思想程度高，看到的依旧是人体，但想到的可以是自然、社会、人文，甚至是宇宙，乃至万物！

15世纪前后的文艺复兴时期，大量的有关希腊神话的绘画作品都曾淋漓尽致的展现过人体之美。一方面，是以表达对人体美的崇拜，另一方面，则是更加深刻，比如揭露人性，表现现实善与恶等等。

总而言之，人体艺术是表达对生命的赞美，对自然的崇拜，亦或是赞扬青春，歌颂自由，揭露现实……它与一些下作的联想没有半毛钱关系。