京剧奇特之处，是京剧的杂技成分，对吗？

我十岁开始听戏，从完全不懂到略懂，就我个人的体会来说，京剧里严格的说没有杂技的成分，京剧里有武生戏，但那个和杂技是俩回事，尽管有时候看着像。京剧的奇特之处我认为是以下的原因。

京剧真的是很奇特，从京剧所演的内容上看，都很俗，大多是些帝王将相的历史演义，要么就是些才子佳人，因果劝世，演义的戏比如三国戏就很多，演诸葛亮的有名的像《失街亭》《空城计》《斩马谡》，演刘备的《龙凤呈祥》。能举的例子很多，比如演伍子胥的《战樊城》演项羽的《霸王别姬》。总之京剧可以说涵盖了各个朝代的有名的人物，过去老百姓不识字，但是说起历史来也一套一套的，知识的来源，除了听书，就是看戏。

京剧的俗还表现在唱词上，基本上都是些大白话，不是随便的大白话，而是合撤押韵的大白话，比如“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”又比如“老爹爹清晨起前去出首，倒叫我桂英儿挂在心头”“老了老了真老了，十八年老了我王宝钏”。正因为是大白话，所以老百姓才容易听的懂。胡适就京剧文词多不通。他说的是对的，要是从文学性上挑京剧的毛病，那一挑一大把，我感觉京剧讲唱腔，讲板眼，不讲究戏词，比如你听个懂戏的人，张口会说：“马老板唱的够味”，几乎没人评价戏词写的好坏。

民国京剧最火那个时候，齐如山帮梅兰芳编戏，比如《天女散花》《黛玉葬花》。鲁迅很不以为然，他写了一篇《略论梅兰芳及其他》，文中说京剧原本是“俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼辣，有生气。”可是“士大夫是常要取民间的东西的，将竹枝词该成文言，一沾他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。”

不得不佩服鲁迅先生对中国文化的目光如炬，俗的东西长处在于新鲜活泼，元气足，非往雅了弄，老百姓看不懂，有文化的人又觉得雅的不够，不屑看，就搞的很尴尬。眼前大家都明白的例子就是相声。

以上是说京剧的俗。

光是俗，说不上奇特，京剧还有雅的一面，也是把中国文化的一个特点发挥到了极致。

这就是京剧的表演形式，或者叫程式。首先，京剧的表现手段是世界戏剧中最多的，唱念做打，口眼身法步。你看外国的戏剧，没有这些，要么重视演，比如话剧，要么重视唱，比如歌剧。

京剧的表现形式，其实是发展了中国文化中写意的传统，就像中国画的留白，看画的人不觉得空，反而觉得意味无穷，京剧也一样，比如一个马鞭挥几下，演员走几步，就是兵发500里到了云南，京剧里面开门没有门，只是个开门的动作，同样的上下楼没有楼，骑马也没有马，一张桌子，一会是饭桌，一会是公案，一会可以是祭坛，京剧的这种虚拟性正是它的魅力所在，后来梅兰芳戏剧改革的时候，曾尝试在舞台上用实景，结果很失败，原因就是破坏了这种虚拟性，把想象的空间堵死了，就像有些评论家所说的：“在想象力方面，从来没有像京戏那样驰骋自由。”

虚拟性，程式化，写意是京剧在表现手法上的特征。通过这些手段，小小的一方舞台可以超越时间和空间的限制，上演人间万象。

我觉得以最雅的形式，表达最俗的内容，而且让看戏的人没有丝毫感觉到不妥，这个才是京剧的奇特之处。

京剧能够位列我国五大剧种之首（京剧、越剧、评剧黄梅戏、豫剧）绝不是浪得虚名；而是博览众长，极其包容的成果。

京剧原本叫做“平剧”，之所以有今天的成就和当时的经济政治发展走向是分不开的

清末时徽商的规模越做越大，徽商的影响力遍及长江中下游；经济发展了，必然会有人们对文化产品的需求，因此，各种徽班如雨后春笋活跃在大江南北；

唱出了名的徽班随着生意做得越来越大的徽商们开始向中国政治中心北京转移，这才有了后来的“徽班进京”之说；进了北方市场，当然要入乡随俗，吸收更多北方元素；这也是京剧奇特之一：京剧念白（道白）。

京剧的“念”（道白）并非都是“北京腔”，更不是普通话，京剧的“念白”夹杂着大量的湖北安徽方言，这又是为什么呢？

这就是京剧的另外一个重要来源皮黄腔。除了徽班进京以外，还有来自湖北的一群艺人（汉调艺人）也来到了天子脚下混饭吃，这也就是“二黄”的来历。

除此以外，京剧还吸收了南方的昆曲、北方的秦腔，融合了其它各个地方剧种和演唱曲目，当然也少不了杂技，形成了自己的一套程式化表演艺术。

京剧的念白，北方人可能有的听不懂，但是湖北安徽人却能够心领神会；还有京剧中“假嗓子”（小生）的唱腔，这也是汉调的特点。

京剧的鼎盛时期是在清朝晚期，皇上的喜好决定了京剧的发展方向为了迎合皇家贵族们的欣赏习惯，“武戏文唱”、曲目不断扩大；在服装、脸谱的制作上都体现出高超的水平。

但是，京剧唱腔的拖沓又是它的致命弱点；另外“京三样”（京胡、京二胡、月琴）的伴奏又实在是过于单薄；传统曲目中帝王将相、才子佳人泛滥，现在的京剧除了凤毛麟角的“角儿”以外，其他人恐怕连生存都难以为继。

说白了，京剧的这些奇特之处，也是“双刃剑”，极大的阻碍了京剧的发展听不懂、看不明白、不了解历史背景的年轻人与京剧渐行渐远，京剧的前途在哪里？