清明节裸体与父亲尸骨合影，是否能称为“艺术”？

情浓意深 当积阴德

一切唯心 明善不善

这种行为不能称为艺术。但是我对当事者表示理解。

在父亲有生之年，他可能囿于世俗的看法而错失了和父亲的亲近。父亲宽大的臂膀永远是我们的依靠。只有躺在父母身边，我们才无比的踏实。父爱是伟大的。每每当我们真正体会到父爱伟大时，好多人却已经和父亲阴阳相隔，正所谓子欲养而亲不待。在父母面前，子女永远是孩子。他可能只是想再真正做一回父亲的儿子。每个人的境遇和心世界只有自己最清楚，每个人都有表达自己情感的方式方法，只要不防碍他人，不危害社会，我们都应该加以理解和包容，珍视它积极和善意的一面。

通过这个事件，让我们珍惜和父母在一起的时光，好好体会父母对于我们的爱吧，不要等父母故去而空留遗憾。

为什么油画画裸体，称为艺术？

人体油画发端于欧洲文艺复兴时期，其主旨是“人文主义”，在冲破宗教神学长期禁锢，倡导人性解放上，人体油画起到了很大的作用，同时确立了自己的艺术地位。

这与后来的人体摄影及所谓的“小电影”之类不可同日而语。

展现女性原体真实的一面，让好奇者不必处在探知邪想烦恼之中。

为什么欧洲的油画很多都是裸体，穿衣服不好吗？

人体艺术源自欧洲。早在2500年前的古希腊时代，人们就有崇拜人体之美的习俗。艺人和工匠以雕塑、绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的人体艺术。

经历了长达千年被人们称为“最黑暗时期”的中世纪，欧洲开启了在近代史上具有划时代和里程碑意义的十四至十六世纪的文艺复兴运动。这时油画刚刚研制成功，适逢其时，成为文艺复兴时期艺术家表达人文主义思想冲破宗教神学束缚的重要载体。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借着希腊神话中诸神的名义创作了大量旨在表现人是世界的主宰人人都有追求自由民主幸福权利之人文主义思想的人体油画，对近代欧洲人们思想解放人性解放产生了积极的影响和作用。

经过文艺复兴的洗礼，人体油画在欧洲形成系统完善的理论体系，成为人们普遍接受的艺术表现形式并纳入官方美术教学课程。此后人体油画在西方得到了进一步发展，在各个时期都产生了一些经典人体油画，并实现了从表现神到表现人，从表现宫廷贵族到表现平民百姓的转变。在欧洲城市的广场、公园和标志性建筑物上随处可见到一些人体艺术雕塑等作品，人体艺术成为欧洲的一种文化现象。

事实上，欧洲其它主题的油画也有很多，只是在油画发展的600年时间里，特别是在文艺复兴时期，人体油画承载着特殊的意义，而且众多艺术大师创作的人体油画将油画艺术推向巅峰，所以其影响特别大，给人一种人体油画很多的印象。实际上，真正经典传世的人体油画并不像人们想象的那么多。

那是因为他们画的题材大多都是神话，，众神在传说中本身都是不穿衣服的，所以自然都是裸体的，从艺术角度说，是代表着“人的力量与美的表现。

还有一种说法是古代的希腊人不爱穿衣服，那是因那里的温度很高，又潮湿，人们认为不穿衣服更自由，更能体现力量与体形美，从出土的彩瓶上，那些图案都是不穿衣服的。

欧洲的油画并不完全写实，强调完美甚至过于美化，画面里的众神不管男女，那身体，相貌那绝对是一流的。

欧洲的文艺复兴，其本上继承了罗马的艺术风格，更注重对人体之美的塑造，从米开朗基罗的《大卫》，到米隆的《掷铁饼者》再到山德罗斯的《米洛斯的维纳斯》，不论是雕塑还是油画，基本上都是裸体的，这些经典的作品象征着古代希腊及欧洲的一种人文主义精神。