怎么说呢? 我感觉这个问题的话呢,要用一大堆话来讲了。 一,你的专业学的是什么?有美术功底和绘画基础么? 如果有,恭喜你,你对造型和色彩的审美肯定要比0基础强悍懂得多了。 如果没有,请先学习一下绘画,素描啊,色彩,速写,平面构成,立体构成,色彩构成等基本的美术基础。 二,舞台美术是一个综合的艺术表现形式。 1,戏剧修养,得看书《中外戏剧史》,《中外建筑史》,《中外美术史》,都得关注和学习。 2,音乐修养,音乐节奏和舞台空间调度的感觉培养,因为舞台上是离开不了音乐的。建议多听音乐,多了解音乐带给人的感觉和心理气氛。才能塑造好一个舞台的空间和时间关系。 接下来还有很多点是需要自己去学习的。 包括绘画,表演形式,导演思维等,都要去涉及, 舞台美术不是一个单一的艺术表现形式, 他还得在灯光,服装,化妆,布景,绘景,道具,效果等各个元素中寻找共性和结合点。才能做到整体,统一而富有变化的舞台设计。 等了解和掌握这些基本理论,再学得一些电脑的制作技术。才能表现出舞台魅力。 推荐几本书:理论方面 《光的戏剧》《充满符号的戏剧空间》 《舞台美术散论》 《当代舞台美术设计》 《戏剧舞台上的日本美学观》 《美国舞台设计》 技术方面: 这个几很多了,具体设计到的就是CAD,PS,3D,MAYA,等等软件。 其实没什么舞台设计的软件技术学习类的专业书籍。 你学习这些软件,不管是室内设计,平面设计,3维设计等等,之要熟悉了这些软件的操作过程,和你具有的理论知识,加自己努力多做图,多现场实践才能真正做到舞台设计的专业所在。 因为,软件只是一个工具而已,就像一只画笔一样,你能 在纸张上画出来的话,只要会操作和认识了软件的特性,也能去画。 同样,舞台设计效果图也之是一个效果预想的概念,要做到现场的舞台魅力,还得靠多多实践和参与,方能成就。
要与演出相结合啊。
灯光,音响,道具等等都是舞台设计涉及的范围。
最主要的是一定要配合演员表演,因为舞台设计是为了演出而服务的,所以要以演员为中心。
比如说,灯光的运用:大型的歌舞表演,那就一定是全场的灯光大幅度的变化;要是话剧演出就是根据演员的调度,剧本的情境等等相互配合。
道具的运用:歌舞表演就只是用于给人站立,只要有层次感就可以了,要是需要转盘的再进一步商榷;话剧表演的话,就要根据导演的思考,舞美的设计来进行设计。
音响的运用:歌舞表演那是从头到尾的放,所以就没有什么特殊要求了;话剧表演的话呢,就是演员们常说的“戏不够,音乐凑”,那就是一定是要用得到的地方才起音乐,有弱起,强起、弱收、强收等,根据演员和导演要求播放。
1. 戏剧、
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