现在的画家和文艺复兴时期的大师最大的区别在哪里？

一、现在的画家和文艺复兴时期的大师最大的区别在哪里？

画家这一职业在不少人眼里都是艺术家的角色，在他们的笔下可以画出栩栩如生的景象，画出天马行空的想象。几个世纪前的画家还需要靠卖画作来填补自己的温饱。而到了现在各种画展，艺术展，摄影展的开办，使得画家这一职业的商业性更浓，而他们的画作一副大作，也通常能卖出较高的价格。如果拿现在的画家和文艺复兴时期的大师相比，其实两者并没有可比性。毕竟文艺复兴时期的大师是一个时代文化的开创者和引领者，而现在的画家大多没有一个意境上的突破，都是沿用以前的技术和派别，在画画的艺术领域中呈现出一个瓶颈的态势。从商业角度来讲，现在的画家的画作普遍更注重商业性，而文艺复兴时期的大师更注重自己思想内涵的提升。虽然像梵高，莫奈这样的画家，包括达芬奇这样的艺术家也都会为富家的小姐去作画来谋求生存，但是更多的是愿意平心静气，沉心潜入在画作当中。在绘画的色彩搭配，形态结构，人物比例等等方面有自己的观点和突破。

而现在的商业性更浓，画家更多的会因为顾客的需求而改变自己所坚持的绘画特点，目前市场上比较大热的绘画作品通常有山水画和一些写实画，一些小众的绘画流派不再流行，所以追随者和效仿者也逐渐减少。

其次，从绘画的内容上来说，文艺复兴的大师因为是时代的开创者。他们的绘画作品和态度更能表现出人文主义色彩和当时时代背景特点。而相比于正处于和平时期的现代画家，能入华的素材较少，多为岁月静好的景物类。在绘画特点，颜色搭配包括创新，创意上没有较大的突破。大多是沿用前人的绘画技巧，模仿前人的绘画特点，将其发扬光大。而对于开创新流派努力减少。

区别在于个性。现在画家虽多但能有独树一帜风格的却很少，而文艺复兴时期的梵高、达芬奇等画家，都有很明显的个性特征。

画面内容吧，现在的一些画家更注重的是名利财气，商业气息较重，而文艺复兴时期的画家更注重的是画面内容，一些画画手法、表达方式。

我觉得区别在于作品里面感情的表达，大师更加的浓郁，现在的比较肤浅。

二、著名书画艺术家，甄诚先生作品赏析！

甄诚艺术简介

甄诚，男，1963年出生于北京，航空航天大学毕业，进修于中国人民大学艺术学院—中国书画高级创作研修班。

现为：国家一级美术师，中国文联书画艺术交流中心创作员，北京市丰台美术家协会会员，中国书画研究会会员，中国道教协会道家书画院艺术委员，藤花书屋入室弟子，东方艺术天地艺术顾问，北京御博园书画苑理事，CCTⅤ星光影视书画春晚签约画家，中国东方巨龙书画艺术家研究协会，副主席。

甄诚自幼天资聪慧酷爱书画艺术，对绘画艺术有着浓厚的兴趣，尤其近年来对吴昌硕、李苦禅等大师的作品潜心研习，受益匪浅，加之勤奋好学、刻苦钻研、逐渐形成自己的个人特有艺术创作风格,作品功力深厚，受到有关领导和界内一致好评。现师从中国著名书画艺术家、中南海特聘画家、中国知识产权文化大使国画家翟品善，成为藤花书屋入室弟子，主攻写意花鸟画，深得真传。

作品多次参加国家、省、市等举办的书画展并获奖。1983年绘画作品《卢沟记忆》入选中国美术家协会参展，并荣获北京市书画作品一等奖。2015年创作的绘画《事事如意》《花红人寿》《福禄大吉图》《春曲图》《龙》等作品获优秀作品奖，其中《春曲图》作品获书画一等奖。2016年创作的绘画《年年有余图》《吉祥长寿图》《和谐平安》等绘画作品获优秀作品奖，并分别入选精品美术作品集出版。近年来创作的国画《吉祥图》入选名家画鸡、喜迎丁酉新春精品画展，并入选精品美术作品集。国画《和平之花遍地开》入选纪念全民族抗战爆发80周年精品画展，并入选精品美术作品集。《春风得意图》入选不忘初心团结奋进，丰台区美术家协会会员优秀作品展，并入选精品美术作品集。国画《吉祥高歌》入选参加中法民间书画艺术交流展，国画《枇杷流金吉祥如意》入选中国榜书书法家协会北京分会2018御博园杯大观园全国书画邀请展，同年受邀参加第五届中国廉政文化书画展，作品《金花向日吉祥来》被主办方收藏，同年绘画作品被中国邮政首选并出版文化强民族强‘新时代中华榜样人物’珍藏邮册。

近年来众多绘画作品不断亮相在各种画展上，并一再获奖，其作品不断见诸杂志及其各大网站上，同时也成为社会各界朋友、政界领导和社会企业名流收藏的对象，艺术前景广阔，具有极大升值空间。

东方巨龙，主编辑～李楠

雄鸡高唱朝阳来，

含珠玉露百花开。

甄诚艺术匠之心，

争荣向上放异彩。

东方巨龙，诗文～竹本木/刘强

三、新石器时代的绘画艺术有哪些作品？

探讨新石器时代的绘画，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。它们的存在使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期。当然，这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的。

这一切的改变源自于陶器和木结构建筑的出现，具有创造力和想象力的艺术家们马上就发现这些材料是绝好的作画之处，于是，缤纷的色彩和丰富的纹样出现在这些器物上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也有一定数量的彩陶。仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，关于这种图案具体的含意一直在猜测之中。庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》，出土于河南临汝闫村。该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件。此外，在青海大通出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。