表演专业考试题目(表演专业考试题目及答案)

一、河南高考表演专业考试流程？

1、台词朗诵考试，　　2、形体考试，　　3、声乐考试，　　4、表演考试。　　主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面。（大多数院校的表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段）　　各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。这里我们以参加的中央戏剧学院的表演考试为例进行介绍。　　考试过程我们这里以单招的考试过程为例，统考和单招的考试项目应该是一样的。在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了　　

一、初试：　　1.首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。　　2.简单的自我介绍后，真正的考核开始了。　　台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。　　表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄　　声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。　　形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。　　

二、复试：　　在这个过程中，简单自我介绍.　　台词、声乐和形体跟初试时差不多.　　而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题.　　需要大家出去准备五分钟左右。大家可已抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，大家也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。　　

三、最后一场考试将更加严格更加细腻，它不但要确定出参加文考录取的考生(正式录取生的二至三倍)，并且还要排出关系考生最后命运的专业名次(文考通过最低档录取分数线后的专业录取排名顺序)。　　三试一般只设一个考场，各考场的强手都集中到主考场，考试的竞争会异常激烈。语言、声乐、形体实行“综合会考”，均为当场命题的即兴考试，语言不朗诵自选的材料，由考官给一份现成的朗诵材料，准备五分钟后即兴朗诵或即兴演讲，考查考生不经辅导、不经准备的台词能力，包括理解力、想像力与表现力;形体则让考生跟随老师即兴进行些舞蹈动作或形体动作，有时也出些联系表演的形体考查;声乐则跟着考官弹奏的钢琴旋律即兴跟唱，或跟着考官打出某种节奏即兴地跟打出节奏，有时给个简谱与五线谱让考生试唱旋律等。　　三试更注重考查表演。　　即兴表演题多种多样，有大集体练习，出一道题，20至30人同时表演，考查考生的表演想像力、表现力及形象塑造能力。集体练习便于考官对众多考生进行比较、甄别，考生则应避免一般化，争取“脱颖而出”。　　为了更细腻地了解考查考生的表演素质，三试的命题表演一般以双人小品为主，在表演的难度和深度上都要比前二试的要求严格得多

二、表演考试专业分根据什么评判？

首先表演专业方向分为： 影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等 。

专业考试内容： 表演专业考试内容一般分为：一试，二试，三试，口试。都由各艺术院校单独组织，单独命题，各学校考试的内容大同小异考试内容主要包含以下几项： 声乐、台词、形体、表演、口试。

培训课程内容： 解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品体现；嗓音以及音准、节奏训练；肢体语言表达。

声台形表很重要，准备自己练习的最好的节目（剧目表演，台词一定要吐字清晰），准备一个才艺（唱歌或跳舞，加分项，这个是让老师看到你的嗓音条件和肢体条件）。

三、传媒专业考试新闻稿题目？

一般是时事新闻热点，目前最流行的事件人物等

四、表演专业的考试内容有哪些？

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式命题小品表演

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。

所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项

什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。无疑考试的内容也较为丰富和多变。

三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。

感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。主要考查考生的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个考生的表演时间不长一般为2-3分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现，但是如果才艺准备的不是十分充分考生宁可放弃展示，虽然不扣分数但是有可能暴露你自身的不足，给考官留下不好的印象。

3、三试中的口试：口试主要是对考生综合素质的一个考察，考官对你进行提问主要是考察考生的应变能力和基本素质以及表达概括能力，也有一些会涉及一些基本的文艺常识。考生在进行口试时应该尽量保持平常的心态应对考官的提问，努力做到清晰表达，如果考官考察一些文艺常识回答不出时，也不要紧张失措，更不要胡编乱造，可以礼貌的告诉考官：对不起，我不知道或者不太清楚。一般都不会对考生的成绩有太大影响。

五、表演专业期末考试考什么？

表演专业期末考试考声乐唱自己准备的一首歌，形体跳一段自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，表演。

六、表演专业艺考考试有什么技巧？

报考表演专业的考生要具备一定的表演潜质。并不一定要求所有的考生都是俊男靓女，但是要求考生要有个性魅力，有自己的特点和优势；在招生中学校也会考虑到考生的形象气质特征对角色的适合与需要，以及不同形象和气质的考生在未来表演专业学习和实践中的搭配。

考生在考前应尽力放松，认真阅读招生简章，对考核的内容及形式有所了解，并提早做好必要的准备。自我介绍可展示考生的气质、谈吐等一些外在表现，给考官留下第一印象。应落落大方、言简意赅地将自己的主要特点、经历和爱好介绍给考官，还要注意，即使你有非常得天独厚的条件，你的态度也应热情和诚恳，这样才能使自己具有亲和力。

朗诵主要考察考生的声音条件、吐字发音的基本状况和语言表达的基本能力。首先，选取材料很重要。考试不限题材体裁，因此考生应选择适合自己的作品，哪怕只是一篇小文章；考生事先一定要做充分的准备，不只是简单地把材料背熟就可以了，而是应对朗诵的内容有正确的理解、有真实的感受、有“告诉”别人的欲望，要把作品的内容和思想感情尽量准确生动地表达出来。切忌不知所云、“滥用”激情、盲目叫喊或装腔作势、拿腔拿调。

声乐考试是在了解考生的声音基本条件的同时，考查音域、音准、乐感和节奏感等几个方面的状况。形体考试要观查考生的五官、四肢，要检查其肩胯的开度、腰腿的柔韧性等形体基本条件，还要考查考生形体的反应能力、感受能力、控制能力、协调能力等等关乎日后专业学习和发展的必要条件。

表演考试主要是做练习小品。考官根据每组考生的具体情况给出题目，让考生简短准备后完成。考试的小品有多人、双人和单人几种，题目也很多样，但无论哪个题目都会是我们在现实社会中能够找到、想象得到，甚至是十分熟悉的内容。考生应按照题目，依据自身的经历和经验，发挥想象力组织和表现一个合乎生活真实逻辑的事件；要尽量做到真实、自然、可信，要真的去感觉、真的去反应、真的去感受、真的去行动。千万不要故意装扮，虚假做作，为“表演”而表演，这是最大的误区。

艺术特长展示是考生展现自己某些优势或与众不同之处的一个环节。需要特别提醒的是，要展示的是特“长”，而非“不长”或特“短”，因此考生一定要扬长避短。其实特长是长期积累的结果，而有些考生的特长展示明显是考前“急训”的结果，这当然算不得特长。

七、舞剧表演专业和戏剧表演专业区别？

表演场景不同

　　戏剧演员的主要演出场景是在真实的舞台上，利用舞台的声光电效果，事实呈现表演的效果。在影视表演艺考培训中，学生练习最多的也是舞台戏剧表演。其特点是表演必须一次完成，没有中途叫“咔”的机会，没有后期剪辑的支撑。

而影视表演通常都是利用镜头来完成的，表演的场景可以是摄影棚，但更多会在户外各个地方进行取景表演。而且影视表演在中途会按照镜号、场景号进行拍摄，演员有充足的时间和机会，对表演失误的地方进行重新表演，一直到满意为止。同时，后期的剪辑、调色等工作，也能够补充表演的精彩成分

八、影视表演专业入学考试要考哪些内容？

主要学习内容包括：解放天性，元素练习，即兴小品，艺术语言基本功，艺术语言基本技巧，文学作品体现，嗓音以及音准，节奏训练和肢体语言表达，考试时一般分为一试二试三试和口试，考试内容包括声乐，台词，形体，表演和口试

九、音乐表演专业教资考试要考哪些科目？

报考音乐学专业考教师资格证，首先，看你是考小学还是初中的教师资格证书。 小学需要考两科《综合素质》、《教育教学知识与能力》。初中需要考三科《综合素质》、《教育知识与能力》、《音乐知识与教育能力》。 教师资格证考试国家统一考试分为幼儿园、小学、初中、高中四个层级，不同层级考试科目不同。根据规定，笔试和面试都通过方可获得教师资格证书，按照中小学教师资格网报考通知报考。

十、在服装表演专业考试中适合穿什么泳衣？

我觉得要看你的身材适合穿什么样的泳装，穿比基尼的话，那你的身材要很好才行，如果有一点的缺点，可以用一点装饰品来遮盖。主要看你自己懂不懂的弥补缺点啦!