音乐剧和舞台剧和歌剧的区别是什么(音乐剧和舞台剧和歌剧的区别是什么呢)

一、歌剧和音乐剧的区别是什么？

歌剧和音乐剧是两种艺术形式。 简单来说，从题材内容上，歌剧的音乐多为古典音乐大师流传下来的大部头作品，像我们熟悉的普契尼的《蝴蝶夫人》，莫扎特的《魔笛》，国内也有一些原创的作品，但流传度和经典性，以及对演员的评价标准等都还是以西方古典作品为主。因而在大部分人听来，会产生“曲高和寡”、表示“听不懂”、“听到打瞌睡”之类敬而远之的疏远感，原因在于有一定欣赏素养，包括对歌剧形式、音乐作品和演唱技巧要有所认识。但其实，如果抛开这些先入为主，纯粹以欣赏音乐和人声之美来静静欣赏，也未必需要什么门槛才能够观赏，哦，除了票价这个门槛，哈哈； 音乐剧早期类似于歌剧或轻歌剧，后来随着商业化而逐渐通俗化。音乐剧产业在西方尤其是宽街（也称百老汇）和伦敦西区乃至晚一些的法国的崛起，是伴随着中产阶级的壮大以及商业化的产物，最为我们熟知的是直到八九十年代《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》四大音乐剧为代表的鼎盛时期。在那个娱乐形式尚未随互联网化而多样化，甚至还未有电影产业冲击的年代，舞台艺术获得了大量关注，看音乐剧大概就像某些年代某些地区的国人热衷于看戏、听戏一样普遍。这些音乐剧近些年在国内也挂起了一轮“复古”的风潮，并带动了不少原创音乐剧的推出和发展，也和中产阶级壮大的国情密不可分。 形式上歌剧更强调“歌唱”，表演是为了表现演唱，因此最看重的也是歌剧演员的声乐表演素养，主要采用美声唱法。在舞台布景上，歌剧由于自古以来受众一般是上流社会人群，因而舞台、服饰都比较讲究，演员多为声乐表演出身，有一些高校直接设有歌剧专业；音乐剧则更注重“表演”，无论是唱、跳舞、舞美等等都是为了表现剧情和角色，为了“演”而“唱”。唱法不要求美声，是一种介于通俗流行和美声之间的唱法，可能有“音乐剧唱法”一说，我觉得有点类似我们的民俗唱法。那是不是音乐剧从观众数量上来说就一定比格局受欢迎呢？前面说过音乐剧更加商业化，因而形式也更灵活，形式较不拘一格，在不同年代更是有许多“实验性”的作品，回顾一下其发展历程有机会会发现有很多“这不是我认识的音乐剧”的感觉。音乐剧竞争也十分强烈，像电影一样需要重视票房回报。最后，考虑到流性传播，对演员的颜值要求也会比较高。造星现象在所有行业都是通吃的营销手段。

二、音乐剧和舞台剧的区别是什么？

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。音乐剧以演员的歌唱、对白、表演、舞蹈为主，而舞台剧的表现形式远大于音乐剧，如话剧、哑剧等也都属于舞台剧范畴。

舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。舞台剧并非完全由真人表演，非常受欢迎的舞台剧也会推出DVD、演员写真集、原声音乐CD等周边产品。比如， 舞台剧和动画结缘是由迪斯尼始创的，然后日本借鉴了迪斯尼的做法把动漫搬上了舞台。

三、爱乐之都音乐剧和歌剧的区别？

一、区别 1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。

歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。

而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。

四、音乐剧和歌剧有什么区别？

1. 歌剧和音乐剧是两个完全不一样的剧种，区别非常大。歌剧（Opera）源自于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧。音乐剧（Musical）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新的舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种形式。

2. 歌剧和音乐剧的核心重点完全不同，对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾大部分的功夫都花费在演唱和演奏上。而音乐剧是一个综合性的戏剧，核心是戏剧，剧情非常重要。

3. 在对演员的外形要求上，歌剧因为只注重唱，对歌唱家的外形并没有很高的要求，很多歌唱家身材都比较高大魁梧，这就导致了和歌剧故事中的人物形象极不符合的情况出现。比如二十世纪最伟大的歌唱家之一帕瓦罗蒂，因为他唱得非常好，就经常要以自己并不清秀的形象，去扮演歌剧中的英俊小生、白马王子等形象。在听觉享受的同时，视觉观感没那么符合剧情。

4. 音乐剧对演员的外形要求很高，因为本质上是戏剧，只不过要用音乐的元素来表达戏剧中的情感，所以音乐剧对演员的颜值形象要求很高，此外也需要他们的演唱功力达标。音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求非常高。

5. 歌剧和音乐剧在唱法上有着本质的区别，歌剧是标准的美声唱法，这是一种和其他唱法相比极为不同的唱法。美声唱法的本质不只是声带的震动，低音要用丹田之力，中音要胸腔都跟着震动，高音则是整个头腔都要一起震动。而音乐剧中的演唱，唱法是非常混搭的，可以用通俗唱法，也可以用现代流行乐的唱法，甚至在剧情需要时，也可以用美声唱法。由于音乐剧的音乐不是最核心的，所以在唱法上要求就没有那么苛刻。

6. 歌剧中的美声唱法是不能用话筒的。最早诞生美声唱法时，并不存在话筒这样的发明，所以这一歌唱技法本身的发源，就不存在需要别的介质来扩音的需求。而这也是美声唱法发展成今天样貌的重要原因，因为没有扩音设备，所以历代的歌唱家需要不断地探索这种唱功，将歌唱家本身变成一个“扩音器”，追求自然散射的声音。所以发展至今的美声唱法，没有扩音，声音也极为响亮，极具穿透性。

7. 早期的音乐剧也没有话筒，但是后来有了话筒等现代设备后，对音乐剧的普及起到了很大的推动作用。因为音乐剧中有很多表演的成分，所以演员很有可能需要一边跳舞、走位、表演，一边演唱，就很难正襟危坐地进行演唱，也就很难用美声唱法，而采用了接近生活语言的，比较自然的通俗唱法。

8. 歌剧和音乐剧的另一个巨大区别是使用的语言不同，歌剧诞生于意大利，主要都是意大利语，是非常适合歌剧演唱的一种语言。因为美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要声音传得很远，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而发声时声带不参与震动的清辅音要尽量少，意大利语恰好符合这一特征，也就成为了最适合歌剧的语言。

9. 音乐剧是20世纪的新兴艺术形式，多用英语作为表演语言。20世纪整个世界的中心都在美国，艺术的中心地带也跟着迁移，纽约百老汇的音乐剧随之崛起，因此，主要以英语来作为演唱语言。语言的发音本质上也是一种音乐，如果用英语演唱歌剧，大多会给你不太匹配、不够和谐的感觉。

10. 歌剧和音乐剧的观看方法大有不同，看歌剧，大多是抱着欣赏经典的心态去的，是在熟悉曲目、旋律的情况之下，去欣赏歌唱家如何用自己的艺术造诣去诠释经典，是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。而音乐剧有很强的故事性，现代音乐剧在舞美造型和音响效果上，给你很强的震撼和代入感，观赏价值更高。

五、歌剧、话剧、舞台剧的区别？

舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。

舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。

六、音乐剧和歌剧哪个难？

当然是歌剧难了。

从艺术门类来讲，歌剧属于音乐艺术，音乐剧属于戏剧艺术。从剧中的音乐作品来讲，歌剧属于古典音乐，音乐剧属于流行音乐。

核心区别

歌剧的核心是音乐，从头到尾大部分的功夫都花在演唱和演奏上，是用歌唱来讲故事。简单而言，就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，是唱出来而不是说出来的戏剧。

七、歌剧和音乐剧没有区别只是叫法不同？

二者在演出规模与表现形式上有区别，前者浩繁，后者简洁。

八、舞台剧和话剧区别？

话剧是舞台剧的一种表现形式，它们之间是包含与被包含的关系。舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术，按表现形式舞台剧可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

九、歌剧和戏剧的区别是什么？

舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。

十、三幕歌剧和四幕歌剧的区别？

一般来说，歌剧划分幕的根据是地点时间的大范围变化、或者某个影响全剧发展的事件的发生，比如《茶花女》中第一幕在巴黎城内，第二幕是三个月后在巴黎郊外，第三幕又是在巴黎城内；《波希米亚人》中第一幕在艺术家们所住的作坊里，第二幕是在外面庆祝节日；《阿伊达》中第一幕是出征前在王宫，第二幕是凯旋归来后在王宫等等。

由于歌剧本身的局限性，有时有些情感和剧情无法整体的表现，这时就需要分幕帮助完成，同时将整部剧的剧情通过合理分幕有序的表达，几幕并不是一个固定的数字，是看你所写的人物的时间、事件的发展顺序和情况而定的。在歌剧刚刚诞生的时候，歌剧院的设施都是很简陋的，不像现在可以用电子设备布景，那时候都是手工拉幕。而作曲家也正是考虑到了这一点，于是决定将歌剧划幕，以区分不同的场景。

也就是说有的歌剧需要三幕就可以把剧情表达清楚，有些歌剧必须四幕才能把故事的情感表达完整。这就是三幕歌剧和四幕歌剧的区别。