奎这个字怎么介绍？

奎这个字怎么介绍？

奎是一个汉字，读音是kuí，本意是指两髀之间，表示与人有关。该文字在《文选张衡西京赋》和《庄子徐无鬼》等文献均有记载。

详细解释

（形声。从大，圭声。从“大”，表示与人有关。本义：两髀之间）

同本义。胯 [hip]

奎，两髀之间。东汉许慎《说文》。段注：“奎与胯双声。”

奎踽盘桓。《文选张衡西京赋》

奎蹄曲隈，乳间股脚，自以为安室利处。《庄子徐无鬼》

又如：奎蹄（股间和蹄边，比喻狭小的地方）；奎踽（举足，开步）；奎蹄（比喻狭小的境地）

星宿名。奎宿,二十八宿之一，西方白虎七宿的第一宿，有星十六颗 [name of constelletion]

西方十六星，象两髀，故曰奎。《庄子天文书》

又如：奎壁（二十八宿中奎宿与壁宿的并称。旧谓二宿主文运，故常用以比喻文苑）

奎星主文章，故有关文章、文运、文字的事，多加奎字 [character]。如：奎章（皇帝的亲笔字；神仙的手笔）；奎垣（文人荟萃之地）

奎宁 kuíníng [quinine] 一种苦味花状结晶左旋生物碱C20H24N2O2,得自金鸡纳树皮。它是二元碱，形成两类盐，由甲氧基喹啉和奎宁环衍生。医药上使用盐的形式，主要用作抗疟药

奎星 奎星，俗称魁星，是中国古代天文学中二十八宿之一。指北斗七星的前四星，即天枢、天璇、天玑、天权。此四星除合称“魁星”外，亦被并称为“斗魁”。后道教尊其为主宰文运的神，作为文昌帝君的侍神。魁星信仰盛于宋代，从此经久不衰，成为封建社会读书人于文昌帝君之外崇信最甚的神。七月七日为魁星诞。

东汉纬书《孝经援神契》中有“奎主文章”之说，东汉宋均注：“奎星屈曲相钩，似文字之划。”由此后世把“奎星”演化成天上文官之首，为主宰文运与文章兴衰之神。此后兴起建“奎星阁”，以崇祀之风气。所以在衡文选拔人才的封建社会，奎星阁总是建在文庙之旁，后又把“奎”化为“魁”。“魁星点斗”

奎星阁又名奎阁、魁星楼等，奎星阁内塑有一个鬼形的神象，一脚向后跷起，形如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，象征“魁”字中的小斗字；一手执笔如点状，以示点中了中举的士子。这就是传说的“魁星点斗”。科举时代，据说“魁星点斗”为文运兴旺之兆，于是取“魁”字字形的会意，在阁内塑造了这么个似鬼似神的塑像。

鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书出自哪里？

“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书”这句话是国画大师李苦禅说的。

一、“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书”的意思是：

就是小鸟如果想展翅高飞，那就先要学会如何振动自己的翅膀；人如果想上进，就要先丰富自己的知识。

二、李苦禅（1899-1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。

1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。

1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。

1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。

1923年秋，拜齐白石为师。

李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术扰陵”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机山稿与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画缓唯戚的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册[16] ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。