春天山水简笔画初中？

一、春天山水简笔画初中？

先画山，再在山中间一条小溪，再画小鸟在树上张嘴叫

二、齐白石最有名的山水画

齐白石代表作品有蛙声十里出山泉、墨虾、石门二十四景。

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。

创作于1910年的《石门二十四景》为老人48岁所画，是齐白石的山水画代表作，以写意工笔画描绘了湘潭的24个景观。

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

齐白石的绘画特点

1、拥有墨趣

墨趣分为“墨情”和“色趣”两个部分，齐白石的笔墨自由洒脱，齐白石改变了历代文人画家所追求的潇洒、简洁、淡雅、疏散、冷峻、狂放等笔墨格调，转而追求笔墨的凝重质朴、醇厚豪放。

他在物象造型上多采用简洁凝练的笔墨来传情达意，或是单独使用，或是对比使用，或是调和使用等多种用墨方法，从而将墨色的对比、兼容特性发挥得淋漓尽致。

齐白石绘画的“色趣”，齐白石在色彩使用上大胆引进了民间美术的色彩元素，将民间的彩绘艺术与传统文人的简笔花鸟画的色彩使用融合为一体，从而赋予了其绘画色彩全新的大写意赋彩法，使画面色调更加热烈和纯化。

2、采用虚实相生

齐白石生平最善用虚实结合，他在画中经常用大量的空白来与墨迹之间形成对比烘托，这样反而更能吸引观赏者的注意力。在齐白石的笔下，虽然空白之处没有笔墨，但是实际上这种空白还是有一定的面积或是具体形状的，并且象征着一些具体的事物。

齐白石大师在作画时充分践行了中国绘画先人所推崇的“寓目最多，用笔反少”的绘画理论，它遵循虚实相生、以一当十的原则，以寥寥数笔表现出“境在象外。

意在其中”的诗情画意，带给观赏者无限广阔的想象空间，这种虚白所带给我们的遐想远非实笔所能比拟，堪称一片神境。

三、六年级上册美术第八单元山山水水怎么画

可以使用简笔画。一般我们新手在进行画画的时候，很难把物品的细节和精巧之处画出来，这时候就可以使用简笔画，先在纸上把物品轮廓勾画出来，再慢慢补上线条细节和颜色，会生动很多。

六年级上册美术第八单元山山水水就是同一副图上要有山有水，可以远山近水，再画点小舟人物，更灵动。

四、王飞涯的山水画是工笔吗

王飞涯的山水画不是工笔画，是写意画。王飞涯，字持源，斋号天涯鸟，职业画家，1976年出生于傅抱石家乡江西新余市，自幼习画，国画师从中国美院国画家孔仲起、林海钟、仁量、吴静初、陈明坤，油画师从全山石熊明。

王飞涯，字持源，职业画家，75年出生于江西新余，中国美术学院中国传统山水画专业，现师从方严研习传统笔墨，中国美院竹林会馆会员，2014年6月参加中国美术学院举办的万壑家园山水画作品创作展，花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品巡展获优秀作品奖，山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖，山水作品《清泉人家》获山水家园-首届全国山水画创作展优秀作品奖，2015年10月于长沙举办王飞涯师生作品交流展，2016年元旦于江西新余举办王飞涯中国画回乡作品展，现在长沙开设智绘画堂，研习并弘扬中国传统笔墨精神。

中国画作为传统文化的重要组成部分，以笔、墨、纸(绢)为介质，书写出属于东方韵味的视觉世界。画家王飞涯的中国画作品以表现自然景象为主，山林湖水，溪边的芦苇，池中的荷花，这些平凡却又美丽的景物构成了他笔下的世界，他在对自然的观察和表现中，开始了自我认知和内心探索之路。

王飞涯出生在江西新余南安乡普通农家，在傅抱石家乡的自然环境中长大，让他对人文历史和自然风景都有着深厚的情感。在农村成长的经历，及熟悉的乡村生活，让他对大自然亲切无比，童年时他就开始拿起画笔涂涂画画，这样单纯而又快乐的绘画体验引起他对艺术的兴趣。后来通过自己努力，他来到中国美术学院学习油画专业，在一段时期的油画创作过程中，他发现中国传统书画比西方绘画更吸引自己，他依然决定重新踏上中国美院，并顺利进入中国美院研习传统笔墨，并把学习及创作的重心转到了中国传统书画。因为早期的油画创作经历，最初学习国画的时候，他总会受到西方绘画的影响。经过一段时间的学习，他慢慢走进了宋元经典作品里，越了解古人绘画就越发喜欢传统文化。在这里，他既受到了杭州深厚的人文历史的感染，也得到了中国美院众多名师的耳提面命及中国画名家方严老师的悉心教导，让他对艺术的认识和传统笔墨能力都突飞猛进，为以后形成自己的艺术面貌打下了基础。

中国人很讲究文化底蕴，绘画包含着浓重的文化色彩在里面，王飞涯的作品受其艺术经历和修养积累的影响，主要是以中国传统笔墨为主，部分作品也有受西方艺术的影响，主要在花鸟画方面有结合西方绘画的元素，加之中国传统艺术形式，让画面充满了艺术韵味和视觉张力。他告诉记者：“中国传统书画在宋元时期的书画家都文人雅士，特别注重自然理法，因为我学的主要是宋元时期的一些画理，这个画理是古法也是自然理法。在创作选题方面不需要刻意，笔墨随心，只需尊崇传统及自然理法的道。我的作品没有固定的题材，花鸟虫鱼人物走兽山水都在其中。”

王飞涯喜欢把时间留给画画，他谈论起艺术有如在谈论生命一般郑重与珍视。池塘里初绽的一朵小荷在他眼里是美的，雨后植物上的露珠在他眼里也是美的。平常生活中的景物被他捕捉在画面里，芦苇岸边的水禽，碧绿塘边的游鱼，枝头静待的雀鸟，立着蜻蜓的荷花，他的作品里都是这些美丽的景物。这是他眼中的世界，由此也可以看到他心中的那一份美好。

在多年的传统书画研习中，王飞涯对画画开始有了自己的“感悟”。他的作品总是让人感觉很安静，有禅意，有境界。这与他的内心世界有关，他是个安静内向的人，内心对禅宗和佛法也甚是尊崇，并经常看一些古代画论，在作品里往往就会不知不觉得表达出自己内心地那份真我。

白石老人曾有名言：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。”王飞涯的画笔致放逸，气势豪放，他结合自身的一些对西方油画艺术的经验，融合在自己的一些中国画作品中，他在传统笔墨技法的基础上去建立自己的绘画语言，他用一种质朴谦和的心态让笔墨回归到自我本真之中，让人不觉地沉浸在他画中的世界。

有人说，临摹是借鉴语言，写生是寻找语言。王飞涯通过写生来探究造型、结构和艺术语言。在他看来写生是创作的源泉，他每年会固定出去写生两次，其余时间都是以游览观察体会为主，写生的地方一般都是山区。他喜欢那种南方山村，他的作品经常表现水气盈润与山林灵秀的江南意味。如同他喜欢的音乐，歌曲及传统乐器——如古琴、二胡、笛子都是他平日里爱听的，画画时听音乐能让他更安静，也能吸收到音乐的节奏感。他的作品生动，精彩，耐看，他笔下的一树一石，也都是他心境的写照。

王飞涯画中的世界就是他对自然的认识，他清清浅浅的淡墨数笔胜过笔墨万千。他把心里的这种既超然物外，又平淡率真的意境融入在画中，让观者的情感久久的停留其中。他将自我隐现在他的笔墨之中，画中可传达其内在精神，淡泊，闲静，这是他艺术人格所体现出来的心襟气象。

王飞涯，字：持源，斋号：天涯鸟，职业画家，1976年出生于傅抱石家乡江西新余市，自幼习画，国画师从中国美院国画家孔仲起、林海钟、仁量、吴静初、陈明坤、油画师从全山石熊明。

中文名

王飞涯

出生日期

1976年

职业

画家

出生地

江西新余市

他的画不是工笔画，是写意画。