程振国的个人简介

程振国的个人简介

程振国：山东临朐人，1946年2月出生。

从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。从师孙诵昭先生专攻书法。从师林乃干先生专攻素描。

中国美术家协会理事。北京美术家协会顾问，原北京美术家协会副主席。中国画学会理事。伍瞎中国友联画院画家。

作缓灶品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在美国洛杉矶、旧金山扰橘扮、新加坡、日本举办个人展和联展，出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。

程振国，副主任医师，现任北京联科中医肾病医院肾病专家组专家。1949年出生于中医世家，曾在空军从事医疗工作，1977年考入黑龙江中医学院中医系，1983-1998年，曾在省内外中医院工作15年，期者搜激间曾任中医院院长12年，其独创的“正元法”在治疗各种急慢性肾炎、肾小球肾炎，系统性红斑狼疮性肾炎、过敏性肾炎、多囊漏贺肾、糖尿病肾病及其引起的各种急慢性并发症和高血压肾病等肾脏疾病，尤其在首袜降血肌酐上效果较为显著。对于血肌酐值在133-707umolL之间，采用正元法治疗10天左右血肌酐即可下降50单位左右。

赵卫作品为什么跌那么多

1987年夏天，在北京中国画研究院举办了四位青年人的山水画联展。赵卫是个相当不错且颇有影响的展览的牵头人，在展览上他拿出三十余幅作品，引起了画界的注意。解读赵卫君的作品该从这个展览开始。

(二)

《九月山村记事》《农家乐》一批北京郊区与河北农村纪实性组画，在赵君展出的作品中颇为突出。显然，赵君在这批作品里，仍然立足于写实主义传统的探索。或许是此前多年的悉心积累，在画面的把握上，显得颇为得心应手，严谨而充实的结构，蕴聚着一种张力，使画面十分强烈。然而，在浓浓密密、大大小小、错落的焦墨点簇中，一窗舍、一沟壑式的农家常景朗朗可见。

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赵卫 九月山村纪事 144cm x 82cm 1986年

(三)

80年代中期以后，新观念的突破，新技法、新材料的尝试一直足中国画创作的热点，从南到北中国土地上为数可观的画家们竞相做着名种各样的试验，也有着相当的成果。传统的中国画从观念到材料都在经历前所未有的考验，而半个世纪以来占统治地位的写实主义传统受到了极大的冲击。

赵卫君足敏感的，他注视着正在发生的一切。但也并未莽撞地参与，他仍要在写实主义传统中寻找可以汲取的东西，同时，他也在四面八方扑面而来的信息中，归纳、筛选、整理对自己有用的资料，他要思考，他在积蓄力量。

(四)

事实上，1987年四个青年的山水画联展对于80年代的中国山水画坛有着不寻常的意义。在展出的作品中，青年画家们流露出的对于中国文化传统的极大热情，向中国水墨传统回归州喊的冲动，无疑为现代中国水墨的变革开拓了新的思路。

赵卫君展出的作品，虽然主要是立足于写实主义传统的探索，但在这类写实作品中，也是透过苍茫茫的墨色、紧张激烈的墨线结构，展示了赵君要突破现实的意向，从而，形成了与他原本要依寻的写实传统的矛盾冲突。在《秋粱正红》《忽见莲花》《白色的小屋》一类画作中，展示着与写实主义距离的拉大，作者在凝练的墨色团块结构中，十分写意地表现着对于眼前所见的主观感受。在用笔用墨中可以体会作者有意无意地寻找中国传统水墨的意蕴与精神。

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赵卫 秋梁正红 144cm x 82cm 1987年

(五)

1989年和1990年。如果说，赵卫君在1987年联展时，对于发现中国水墨传统的精神与意蕴的认识册伏野当属于朦胧的直觉，那么，这两年来，他已经是理性上的认知了。

《陕南纪事》《归牧图》《坛川秋意》等是一批非纪实性的农村厅猜组画。赵君尝试以传统的笔墨，积墨、晕染等方法，再现他记忆中的大西北农村，在这里他力图摆脱写实主义的自然模式的控制，在纵横交错的焦墨点中，通过层层叠叠的墨色晕染，寻找西北高原苍凉淡远的主观感受，在苍苍茫范的黄土地结构中发掘遗失了的历史和文化遗痕。这是赵卫君艺术走出写实的探索时期。

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赵卫 陕南纪事 126cm x 128cm 1989年

(六)

当今的中国水墨画坛，在构成方面作文章的人确实不少，而赵君也作文章，但他不急不躁，悉心探研，他更着重于构成与传统笔墨相互的契台，从中寻找中国水墨传统中博大而深厚的精神，寻找那种天然出芙蓉的自然境界。近一年来，赵君一方面致力于黄土地，北方山川系列题材的探索，在墨、色、结构的反复和调整试验中，寻找一种深厚的感觉。另一方面他开始建构一种轻松婉转的山水结构，开始了以“吴歌”民谣为主题的新的山水意象的探索，与前一种结构相比，它更空灵而富于诗意，更趋向于文人心中的山水境界，更为细腻而委婉。

(七)

1987年四位青年联展后，赵君又参加过不少有影响的展览 “新文人画展”、“第七届全国美展”。如果说，1987年展览时，他的作品尚未脱离写实的现实处境，那么到了1990年“第二 届新文人画展”时，他的作品已经进入了一个非现实的“吴歌”的境地，没人知道，赵君下一步会怎么走，但他会不断地走下去，在这个不懈地前行中，他会获得更多的自足与自信。

一九九一年六月于北京中国画研究院▲ 画家赵卫

赵卫创作——名家集评

读赵卫山水画

文/ 邵大箴

赵卫是改革开放时期成长起来、很有作为和成就的画家。关于他的山水画创作特色，已有不少行家发表了许多精辟的见解，在此不再赘述。我想谈的一点是，一个非美术院校毕业的人，何以能在画坛脱颖而出，建立自己独特的个性面貌，占领一席位置，而且能迎着各种思潮的冲击，沉稳地迈着前进的步伐，向着自己理想的目标前进？赵卫毕业于北京师范大学中文系，他是从文学走上艺术之路的。文学与绘画表现语言不同，但是它们遵循的形象思维之原理相通。他之所以敏感于水墨画艺术，为传统中国画的语言魅力所吸引，是出自于过人的艺术天赋。在他成长的过程中，他从古代经典与当代名家的创作中获得许多启发，他虚心地学习，从技巧到观念。可贵的是，他不拘泥于追随某家某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚，而是取他认为能服务于自己探索方向的元素，融入自己的创作之中。

究其原因是，固然离不开充满生活气息的和销细节描写，但尤得力于点线布局的繁密。就其取境的单纯而言，有点类似元代的倪云林唤差游，但不庆码仅毫无倪氏萧条冷落之感，而且充满了“木欣欣以向荣”的生机。

赵卫的画升值空间非此并掘常大，他是北京人，是中国美术家协会理事，国家画院副院长，他的山水画功森核底非常深厚，具蔽团有比较大的升值空间。