戏剧舞台是灵魂,弘扬正气扬美名。
我认为古代戏剧是文学作品一个分支。它具有娱乐意义的同时,还是当时人民的生活方式的一个记录。还能反应那个时代的道德标准和审美标准。
戏剧的舞台性意思是指以舞台为中心,突出舞台,利于观众的欣赏。
儿童戏剧文学的舞台要求颜色鲜艳光彩夺目阳光灿烂一派欣欣向荣的美好景象
(华丽)的舞台,(闪亮)的舞台,(绚丽)的舞台
舞台指示有长有短,视剧作者的风格而定,但应有助于人物形象的刻画,有助于导演、舞美工作者的艺术创造。
实现舞台交流与适应的方式有三种, 即语言, 眼神与沉默. 语言是交流的主要工具, 眼神是传达思想感情的绝妙途径, 而舞台上的沉默, 不但可以形成潜在的情感流, 而且可以表现出人物间无法言传的内在联系和相互影响.
在上世纪30年代,曹禺作品中的现实主义精神给其它创作者带来很大的影响。夏衍的代表作《上海屋檐下》是左翼戏剧的最高成就之一。夏衍在《上海屋檐下后记》中写道:“在这个剧本中,我开始了现实主义创作方法的摸索。在这以前,我很简单地把艺术看作宣传手段。引起我这种写作方法和写作态度之转变的,是因为读了曹禺同志的《雷雨》和《原野》。”
一舞台说明对介绍时间、地点、场景,渲染气氛:展开故事情节,深刻表现主题起重要作用 如课文一开头的舞台说明:“午饭后,天气更阴沉,更郁热.低沉潮湿的空气,使人异常烦躁……”
这段文字首先点明了故事发生的时间,是阴沉郁热的下午,为后文的雷雨之夜埋下了伏笔.其次渲染了一种沉闷、压抑、令人窒息的气氛,这种舞台气氛同悲剧剧情紧密配合,为剧中人物的内心活动定下烦躁不安矛盾的基调.
舞台调度,舞台行动的外部造型形式,也叫场面调度。它通过演员的体态(身段)、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段。刻画人物形象、展示人物关系、点送戏剧冲突、强调舞台行动、强化戏剧情绪、渲染节奏气氛、激发演员情感