舞台表演和戏剧表演(舞台表演和戏剧表演的区别)

一、舞剧表演专业和戏剧表演专业区别？

表演场景不同

　　戏剧演员的主要演出场景是在真实的舞台上，利用舞台的声光电效果，事实呈现表演的效果。在影视表演艺考培训中，学生练习最多的也是舞台戏剧表演。其特点是表演必须一次完成，没有中途叫“咔”的机会，没有后期剪辑的支撑。

而影视表演通常都是利用镜头来完成的，表演的场景可以是摄影棚，但更多会在户外各个地方进行取景表演。而且影视表演在中途会按照镜号、场景号进行拍摄，演员有充足的时间和机会，对表演失误的地方进行重新表演，一直到满意为止。同时，后期的剪辑、调色等工作，也能够补充表演的精彩成分

二、舞台表演经验？

经验我很丰富，很肯定的告诉你，舞台上你要进入“无人境界”意思就是把观众全部无视掉，不要想着观众心里怎么评价你，只要把你要表演的节目表演好就行了。你说的是唱歌，那有几点是需要注意一下的

1 不要受任何影响 那样可能会造成你失声走调

2 不要做舔嘴唇的动作 舞台一大禁忌，这可是台风问题哦！

3 自我放松，平常心面对，注意微笑，表现亲切，这样别人就不会认为你做作

4 想把歌唱好，无视所有人吧！把你的实力发挥出来就好了，唱歌的时候要人曲合一，把感情唱出来，这样才能与听众产生共鸣.

5 不要当成是表演，当成是在唱KTV，唱得响亮就好！ 我以前一点经验都没有，第一次表演是在男生和女生宿舍之间，硬着头皮上的，我就因为做到以上几点，成功了，之后自然会有信心！ 不多说了~我精神上支持你！Good Luck Fo You !

三、戏剧和表演的区别？

戏剧，是题材名称。

表演，是动作行为体现。

戏剧和表演是两个不同概念。

戏剧是通过演员，音乐，布景等将剧情表达出来。

表演，则是演员通过唱腔，通过台词，通过动作行为将故事形象化的体现出来。

如豫剧，曲剧，京剧，越剧，地方戏，大平调，二夹弦，四平调等都是戏剧种类的。

四、北电表演和戏剧影视表演的区别？

北京电影学院和戏剧影视表演是两个不同的专业，有着不同的培养目标和教学方法。

北京电影学院的表演专业侧重于培养学生的艺术素养和创造力，强调个人表演技能的训练，培养他们成为一名全面的演员。这个专业主要通过课堂教学和实践训练来提高学生的表演水平。北京电影学院的表演专业注重于戏剧影视创作和制作，培养学生成为一名有深度和广度的演员。

戏剧影视表演专业则更加强调把戏剧艺术和影视艺术结合起来，培养学生成为一名有综合素质和能力的演员。这个专业主要通过拍摄电影、电视剧或者话剧来训练学生，让他们学习如何把戏剧艺术和影视艺术结合起来，提高他们对戏剧艺术的理解和表达能力。

总的来说，北京电影学院和戏剧影视表演都有自己的特点和优势，具体的培养目标和教学方法应该根据每个学校的情况来确定。

五、舞台表演与影视表演的区别？

影视表演更生活化一些，而戏剧表演要稍稍夸张一些，这样才能让台下的观众看清楚；

戏剧表演比影视表演更需要连贯。影视演坏了，可以停机重新拍，而戏剧表演当着台下的观众，忘词、穿帮呀只能在下次演出时改正了；

影视演出如果有遗憾，没办法补救，戏剧表演哪里不满意，下次演出时候就能纠正；

影视演员是对着摄影机表演，需要自我想象，对手刺激。戏剧演员面对观众，如果观众不鼓掌，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，演员表演起来就不带劲。

戏剧表演需要真功夫，演出前需要熟悉剧情、台词，影视表演可以找替身、吊威亚、现场提示，利用技术手段。

六、表演游戏与戏剧表演的区别？

表演游戏指的是涉及到各类表演的游戏，或者说是表演自己的游戏技术的行为。表演游戏就是为了向外界展示自己的游戏技术实力和技能，或者是表演的技术。戏剧表演指的是戏剧类作品的表演，也就是说把戏剧类的作品拿出来表演的行为。戏剧表演主要表演的是与戏剧相关的内容。

七、戏剧表演中舞台交流与适应都有什么啊？

实现舞台交流与适应的方式有三种, 即语言, 眼神与沉默. 语言是交流的主要工具, 眼神是传达思想感情的绝妙途径, 而舞台上的沉默, 不但可以形成潜在的情感流, 而且可以表现出人物间无法言传的内在联系和相互影响.

八、传统戏剧如何在舞台上表演马？

　　传统戏剧在舞台上表演马，完全靠演员用程式动作表演来代替马的存在：先是在舞台一侧做一下抚摸马的动作，然后自己猫腰拾起地上早就摆好的一只‘马鞭’，然后左脚抬起至自己的膝盖处，右脚独立，双手把马鞭向自己怀里一拉，乐队打击乐打击一个‘四击头’，演员放下左脚，右脚一跨，形容就骑在了马上，演员左手握拳在自己的前面，右手把马鞭高举，双腿一起做一个“骑马蹲裆式”亮相，这样就好像稳稳当当的手握马缰绳，右手执马鞭，开始赶路。　　这就是最简单的舞台上表现骑马的过程。　　这些程式动作，观众都认可，一只马鞭就可以代替一匹马。加上程式动作就是在马上行路了。

九、舞台表演是什么？

舞台表演是指在舞台上演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。

戏剧又叫舞台表演，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

十、怎样拍摄舞台表演？

其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，

1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；

2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。