戏剧与舞台美术的关系(戏剧与舞台美术的关系是什么)

一、戏剧舞台美术的功能及其从属性？

戏剧舞台美术 （stage art）

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

总的说来，戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

二、烹饪美术与美术的关系？

烹饪美术需要对菜品进行设计，一道菜不仅要好吃，还要好看，酒店大厨就是要对菜品进行设计，吸引顾客，大厨的鉴赏能力 设计能力也都要有很高的水准，所以大厨懂美术的话就能设计出好看的菜品，美术就是要美观 有形式美感，能吸引人。

三、古代戏剧与文学的关系？

我认为古代戏剧是文学作品一个分支。它具有娱乐意义的同时，还是当时人民的生活方式的一个记录。还能反应那个时代的道德标准和审美标准。

四、中央戏剧学院的舞台美术考有什么要求？

1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。

2.舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。

3.舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。大学课也不少，将来就业薪酬还是比较乐观的。

4.舞台服装。毕业之后好像可以做独立设计师这样子。

5.舞台化妆。不单单指平常的妆容，学的是特技化妆。就是老年妆啊什么的，很专业的。

6.舞台技术和演绎影像隔一年一招。演绎影像主要是电脑制作比较多一些，使舞台有很强的视觉冲击力。舞台技术我们这年没有，所以不太了解。

就16年来说，舞台绘景分数是最高的。比如绘景专业三十多名的分数，可能报化妆或者演绎就是小圈的证。服装往年分没有今年这么高。相反，灯光往年都很高，今年分低了很多。

总之，设计绘景灯光服装相比化妆和演绎、技术，要难一些。但我认为，喜欢哪个专业就去报好了，不要管好不好考。因为喜欢才是最重要的。考上了一个自己不喜欢的专业，考上之后也不会很开心，也会影响将来的事业。

1.招生人数很少，报的人又很多。中戏不像美院一年招一两千人。我认为美院不断扩招的行为是很不负责任的，不能保证生源质量，更不能保证教好这么多人。既然你想考中戏，那么提高自己的实力是根本。这样你才能在竞争中脱颖而出，成为佼佼者。

2.风格。中戏的老师很多都是央美附中毕业的。一定要学习央美的风格，扎扎实实画画。不要学南方色彩的浮躁。应该学习的是对色彩的感受，对整体色调的把握。要用朴实的画法，严谨的造型能力，具备很强的塑造及深入能力。看到什么颜色就画什么颜色，变调太厉害，风格太强会死的很惨，二试直接被刷掉。素描的话，学习央美的风格，一试不太刷人的。千万不要画东北那种大死黑，北京的学校都不太喜欢的。

3.如果你二试通过。那么你拿证应该问题不大，但是小圈证不是很容易。中戏创作是给你四个题目，任选一个画。提前背几个，考试套上去很容易。即使套的牵强，面试可补救，因为创作和面试是连起来的，创作不刷人，面试就在创作的第二天。

4.面试。简单干净大方得体。情商高会聊天会比较占便宜。面试老师都是本专业的系主任以及将来要带你的班主任及老师。但老师喜不喜欢你这种事，其实就是随缘。

考得上的基本都是实力很强的，也有基础不好但考上的。人家付出的努力比一般人要多很多。越努力越幸运嘛。所以你一定要静下心来，踏踏实实一步一个脚印的走下去。

五、上海戏剧学院舞台美术系平时在校需要画画吗？

当然需要绘画，那是基础舞台需要作图、绘景还需要培养你的艺术欣赏能力画具最好是带着，到时再买太浪费了反正我是拿过来的

六、秦腔戏剧舞台对联？

红彤彤的对联，慷慨激昂的秦腔，让年味越发浓厚。昨日，在书院门碑林博物馆门口，由陕西省文联和陕西省戏曲研究院小梅花剧团给西安碑林柏树林街道的老百姓们送来的文艺表演吸引了很多人。

来自小梅花秦腔团的演员王航、魏艳妮、李江伟、张晓阳、黎鹏、孟阳芝等优秀戏曲演员纷纷带来了自己的拿手好戏。戏曲清唱《红灯记》《窦娥冤》《苏武牧羊》《打柴劝弟》《铡美案》《三滴血》等经典选段让观众直呼过瘾，绝活《变脸》、秦腔折子戏《教学》、二胡独奏《葡萄熟了》等精彩表演更是博得了阵阵掌声。

精彩的演出不但吸引了附近的住户，也吸引了不少外地游客，“大家都说现在年味淡了，没想到西安的年味这么浓，听着秦腔，看着周边红彤彤的对联，好热闹。”一位外地游客感慨道。

七、简述辽金美术与宋代美术的关系？

北宋王朝沿袭继承了南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期科举入官的文人大量涌现，中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。人民大众在经受了连年战乱灾难之后，更加珍惜统一后的和平光景；文人士大夫将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人士大夫绘画的热潮；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品，谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。 　　

宋朝绘画虽无唐代的辉煌富丽之风，却体现出 空前未有的丰富、精致、写实之情。这一时期的绘画作品，名目繁多，丰富之极，令人目不暇接。由于画风多样，题材众多，绘画得以进一步分科，按题材分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等，按社会阶层分为宫廷绘画、士人绘画和民间绘画。 [宋]王居正《纺车图》（局部） 　　这一时期的山水画，在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放,遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。

值得一提的是，自魏晋以来孕蓄的文人画，到北宋时期终于形成气候，在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情致的文人墨戏画逐渐形成新的艺术潮流，与画院写实之风相互辉映，促成宋辽金时期绘画的全面发展。 [宋]佚 名《出水芙蓉图》 流派纷呈的北宋山水画精诗工画的李公麟文人画与苏东坡宋徽宗与院体花鸟画繁华昌荣的《清明上河图》意境深邃的马远和夏奎朴实的辽金绘画寓意深远的水墨画。

八、舞台美术专业？

舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。 学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。 舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。 舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。

九、舞台美术学什么？

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，学习内容包括化妆、灯光、布景，服装、效果、道具等，它的综合设计称为舞美设计，学舞台美术学必须学会舞台设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证书，舞台艺术设计专业需要学的内容包括舞台设计，舞台灯光基础，舞台音响基础，布景技术，计算机辅助设计，绘画，汇景，摄影摄像基础，舞台与影视道具制作等。

十、戏剧的舞台性名词解释？

戏剧的舞台性意思是指以舞台为中心，突出舞台，利于观众的欣赏。