幼儿学京剧视频(幼儿学京剧视频大全)

一、学唱京剧？

我们学唱京剧，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。

    发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键点。

    科学的发声方法，从感觉上讲是所谓“前松后紧、外松内紧”。要发出一个好的声音是人体肌肉力量的运动和发声器官积极协调配合统一起来的结果。要让我们初学者一开始就要懂得声乐是一个整体观念。

    记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：

    1、身体要求'正'---气度

    2、腰背要求'挺'---挺拔

    3、脸部略带'笑'---微笑

    4、眼睛要有'神'---神采    把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。

    呼吸要：      

    １、吸气要求深－下沉      

    ２、呼气要求通－松畅      

    ３、用气要求活－多样      

    ４、气息要求控－控制      

    ５、腰腹要求绷－扩张      

    ６、丹田要求动－弹动    

     “气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。

    可，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理节和支配进行的。     

    记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。        

    正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八。

    1、学戏时，牢记四个“多”字：    多听（看）、多学、多练、多唱。    听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。    通过学，才能有感受，了解其难度和问题。    

    用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

    2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。    唱是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 

    辨辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。    

    用利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。

    变属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

    3、演出时，莫忘四个“要”字：    要唱出人物的思想感情；    要唱出词句的内在含意；    要唱出词句的标点符号；    更重要，要唱到观众的心里。

二、京剧串词幼儿？

京剧剧烈运动动若脱兔兔死狗烹。幼儿儿童乐园园林绿化化茧成蝶

三、怎样学唱京剧？

找老师，最好是非常有经验的老师学习更有效果，其次就是自己的孩子有没有学京剧天赋，并且是否喜欢京剧，而且还要有没有爱好

四、学京剧的条件？

学习京剧要根据自己的嗓音条件来学，如果违背了自己的先天条件，肯定学不好。如果嗓子允许的话，建议先学梅派，因为梅派的东西最根本、最规矩。先学发声，就是用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。平时要多听唱片，熟悉各流派的特点，尤其是韵律上的特点，学习曲调。还要了解京剧的一些基本知识，比如声腔板式之类的。建议细致的学一出梅派的戏，然后由梅派触类旁通，研究其他的流派。

五、如何学京剧伴奏？

关于京剧伴奏的学习：

1.

模仿(开蒙)阶段 本阶段大约需要二、三年。 这是以操作技能的学习为主的低级阶段。这个阶段的特点是以模仿的方式去掌握前人的经验,是“占有性”的。

在这个阶段中,主要是学习掌握乐器,学会识谱。掌握一般乐理知识,学习掌握基本曲调,掌握一般的技术技巧。

2.

第一阶段是为第二阶段打基础的。这就要求这个阶段的知识能最大限度的迁移 到第二阶段。 我们知道,知识越概括,越容易迁移。它们的教学就是要使学生掌握概括的知识，达到迁移。因此，本阶段的首要问题是教材的选择和教师的引导。 　　　　　　

六、怎么学唱京剧？

一、首先选择自己喜欢的行当及流派（生、旦、净、丑），因为发声方法有所不同。

二、选择这个行当的原板唱段（指京剧的板式）。

三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。

四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。

不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。

五、第一步，选看京剧最简单也最基础的小戏，既弄懂意思，也学习一下京剧的基本格式。

第二步是熟识演员及流派，梅兰芳为代表的一代是关注的中心点，因为这一代既远也近，然后上溯到杨小楼、谭鑫培，下至李少春。

第三步，对比研究海派与京派的区别，对比一下周信芳与马连良的《四进士》，再对比一下杨小楼与盖叫天的霸王脸谱的不同。

第四步，把视线‘拉起并升高’，去看京剧周围的事物，并从中国传统文化上做一个整体的把握。

七、儿童学京剧利与弊？

京剧是一门综合音乐、美术、舞蹈、形体、表演等多种学科的传统艺术，它并不遥远、也不难以接近，只要肯走进它，你就能感受到中国传统文化的艺术魅力。

京剧大多以中国历史文化为背景，能够让儿童对中华民族的传统文化产生更深刻的理解，树立正确的价值观、培养民族自信心和自豪感，提高文化素养。

八、京剧都学什么？

除了与院团一致的工作流程以外，器乐专业还很重视多元化的人才培养，来拓宽学生们的发展空间。叶老师介绍，京剧系坚持一专多能的培养路线，每位学生都不只学习一种乐器，弹月琴、三弦的同学，都要学笛子、唢呐，甚至女生也要学堂鼓，中阮、大阮这些乐器都是兼学的，这些也是和院团的用人需求接轨的。

此外，今后还有可能扩大伴奏层面，面对更多剧种。例如学习武场的同学可以承担梆子等剧种的打击乐，笛子要能吹昆曲，弹拨乐也可以伴奏更多的剧种等，这样能为更多剧种提供乐队人才，也能更有效地解决学生们的就业问题。

九、学唱歌和学京剧冲突吗？

唱歌和京剧都是声音表音表演艺术，但是歌唱的发声和戏曲的发声有相同之处，比如都有气息的训练，比如都是通过嗓子来塑造音乐形象，但是从发声方式来说还是有很大不同，这个不同就是歌唱的训练无论是何种唱法都会借鉴美声唱法的训练模式，而戏曲尤其京剧的发声有我们自己特有的训练声音方式，产生的声音效果和歌唱的效果也是有很大的不同，因此在某些方面还是有很大的冲突的。

十、邯郸哪里可以学京剧？

每天上午在丛台公园北门盆景园里面的养鱼池边上，有好多京剧摊位，你可以去看看。