经典音乐舞台剧(经典音乐舞台剧拜访森林)

一、beyond经典音乐？

每个人的心中，都有一首黄家驹的歌，那是逝去的青春，是曾经的年少轻狂，是永久的刻骨铭心！

有的人，有的歌，有的场景，一触碰，足以让你热泪盈眶。还记得那首《喜欢你》吗，"那双眼动人，笑声更迷人"，喜欢地好真，好真；或许感到孤独无助，也会没日没夜地听着《谁伴我闯荡》；看着日渐苍老的母亲，多想唱给她听《真的爱你》；就算是每次去KTV，还会习惯地点上一首《光辉岁月》或《海阔天空》吧。

二、道家经典音乐？

云海林飞，道德经颂，这两首是纯道教的，峨眉金顶，是卢小旭的曲，也叫三清天尊，不过这名字是瞎起的，曲风很像，严格来讲不算道教的！

三、舞台剧结构？

舞台剧的主题是由剧情主题和画面主题共同构造的。主题往往是一件艺术作品的灵魂所在,而优秀的剧情需要完整的主题表现和优秀的画面感。

四、经典音乐是什么？

1、首先我们必须弄清楚什么是“经典音乐”。这不得不先从“古典音乐”的概念说起，狭义的古典音乐是指古典主义的音乐，即1750年至1820年这段时间欧洲的主流音乐，也称“维也纳古典乐派”；广义的古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所承载的重要内涵流传至今。

2、笔者在这里采用“经典音乐”而非“古典音乐”的表述，是因为“古典音乐”概念没有把中国自古至今流传的中国民乐、中国戏曲、中国民歌和近现代创作的大量优秀作品纳入其中。

3、因此，这里所说的“经典音乐”包括西方古典音乐、中国戏曲、中国民乐、中国民歌和中国近现代创作的大量优秀音乐作品。这些音乐历经岁月磨砺，经久不衰，艺术手法洗练，追求理性地表达情感，是为大众喜爱的音乐，但有别于通俗音乐。

4、 现在社会上还有很多人一提起音乐就会把它与娱乐等同起来，这里所说的经典音乐不是娱乐，不是社会上流行的通俗音乐。通俗音乐是生活的调味品，但不是生活的必需；经典音乐是我们生活的必需，是我们生活中必不可少的一部分。

5、音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物；音乐不是消遣品，不是生活无聊时候的娱乐方式。音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一，语言穷尽之处，音乐可以表达，思维无法触及之处，音乐能够揭示心灵深处的情感。著名的古典音乐及钢琴伴奏家雷蒙德毕格曾经说：“任何形式的古典艺术（包括音乐）都给人希望，因为它体现更高的理想、视角和意志，能够提升我们低劣的本能和欲望，启悟我们回归更高贵的自己。”

6、 舒伯特在给他哥哥的信中写道：“音乐是神所给我的，我给予世界，那是它的归宿。”经典音乐是美的艺术，是对自然，宇宙，生命美的赞叹，是人类灵魂深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的宽阔。由于不了解什么是经典音乐，很多人从小学习了“音乐”，但他所听的却是大量社会上流行的通俗音乐，并未达到学习音乐的真正目的。

7、中国是一个拥有灿烂文化的民族，中华美育精神深远流长，热爱音乐也是中华民族的传统，“孔子至彼闻韶，三月不知肉味。故乐非独以自乐也，又以乐人，非独以自正也，又以正人，于此乐者，不图为乐至于此。”

8、中国是崇美、尚美的国家，中华文化始终呈现出美的创造，彰显出美的品格。我们应当从孩子学习经典音乐抓起，弘扬中华美育精神。

五、花滑经典音乐？

《吉赛尔》

金妍儿2011世锦赛短节目。选取的段落包含了序曲、吉赛尔之死、第二幕维丽丝出场的段落。在变幻多端的高难度步法与旋转中，吉赛尔的绝望、疯狂与心碎而死被她演绎得即悲壮又凄美。

《天鹅湖》

作为芭蕾音乐中最熟悉的作品，柴可夫斯基的《天鹅湖》也是被誉为“冰上芭蕾”的花滑项目最经常使用的曲目。同时由于电影《黑天鹅》的大热，2018平昌冬奥会前三名运动员中就有两位分别在短节目和自由滑中用到了《黑天鹅》电影原声拼配《天鹅湖》舞剧中的选段。

《卡门主题幻想曲》

提到撞曲最多且冠军大神们用的最多的古典音乐曲目，非《卡门》莫属。由比才作曲的《卡门》凭借其光彩夺目的音乐色彩，抓耳的旋律，强烈的戏剧感染力，成为了花滑选手们最爱的选曲之一。

《睡美人》& 《胡桃夹子》

柴可夫斯基作曲的三部伟大芭蕾舞剧中的另外两部《睡美人》和《胡桃夹子》，选用的选手就没有那么多了，然而相应的演绎依然非常精彩。

除了之前提到过乌尔曼诺夫在1995年欧锦赛自由滑中选用了《睡美人》段落，美国女单选手戈尔德在 2014年索契冬奥会自由滑也选取了《睡美人》中最有名的段落。

六、经典音乐分类清单？

经典音乐通常分为流派和标签两大类。按着流派可分为：古典、流行、摇滚、节奏布鲁斯、嘻哈、乡村、民谣、电子、爵士。

按标签可分为：中国好声音、经典老歌、电视剧、广场舞、欧美、DJ舞曲、轻音乐、80后、网络歌曲、天籁、劲爆、儿歌、纯音乐、粤语、民歌、背景音乐、钢琴曲、古筝等

七、迪士尼舞台剧和小学生舞台剧区别？

区别就是小学生舞台剧现在的动漫舞台剧都是偏向亲子幼儿的作品都是定位在4~12岁的小朋友，也算是儿童剧一个范畴了，一部文化出品的洛克王国之魔法学院也是一部动漫舞台剧，提供给亲子儿童看的。

八、怎么参演舞台剧？

1 在大学或艺术学院学习表演

虽然这不是必要的一步，但如果你不住在美国洛杉矶或纽约，这是一个相当标准的选项。进了演艺学院，可以有机会在专业人士前得到曝光，学到技术，还能得到在舞台上工作的机会。更实在的是，你可以构建个人简历、建立你的关系网络，得到露面机会。你的老师会不断鼓励你去向前发展，也是成为激励你前进的重要因素。

2 聘请表演老师磨练你的技术

你的老师可以给予你所需要的注意，专攻你的薄弱点，同时让你把好的地方变得更完美。找一个有了大量行业经验和关系的老师。请教学校或你工作的剧院中的人。一定会有人认识别的人，可以帮你联系上你正在寻找的。只要他们会唱歌或会舞蹈，也没什么害处！

3 比日常生活更夸张

舞台表演比电影演出需要完全不同的一套技能（好吧，也许不是“完全”不同）。当舞台演员出现在屏幕上时，是很容易让人察觉出来的。在舞台上的时候，你要为相距一段距离的观众表演结果，你所做的一切必须要夸张一些。

所以，先从你的声音开始。这是你的摇钱树。远离香烟、酒精任何让你声带干燥和疲惫的东西。你需要在任何时候都让人听起来响亮而自信。

4 提高舞台上的技巧

许多舞台演员会认为舞台表演比电影表演更难，毕竟，电影演员可以隐藏在摄像头背后，而且还有各种电影特效帮忙，念错了台词还能CUT。而在舞台上，你就得当面面对各位观众，把自己的演技完全展露出来。你可以开始去上课，让你的观众信服。

舞台打斗训练班可以告诉你如何令观众相信你是真正在打斗，但又能减少你被打伤的几率，也不会让你打架时看起来像个疯子。而且如果你懂得了舞台格斗技巧，你还能开辟更多的角色。

改善口音。口音老师可以教你从简单开始。如果你的口音确实听起来不太自然，不太标准，那么你可能需要“摆脱”这种口音。否则，你可能会发现自己更多的是在不同类型的角色中转换。

成为三面手。如果你对音乐剧哪怕是只有一丁点的兴趣，参加语音课和舞蹈课都是很棒的主意。只有一个（或两个）技能对于进入这个行业是严重不足的。

做不一般的事情。如果你12年都是小丑，很好！这是非常有用的。如果你是一名兼职体操运动员，很棒。会合唱？太好了。拥有大多数演员没有的技能在长远来看对你有好处。因此，继续你的爱好它们会让你更加有“销路”。

5 获得专业证书

虽然没有它你也可能成功，但有个证书能让你得到一些原本不开放给你的试镜机会。

九、舞台剧介绍词？

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

十、舞台剧剧本格式？

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。