赞美摄影师的句子

赞美摄影师的句子

1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2、特定的瞬间把握得好。

3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

5、你必须对运气做好准备。有时较简单的照片是较难拍的。

6、摄影师必须是照片的一部分。

7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

11、万绿丛中一点红。

12、作为摄影师，较难为的是你不得不拍片。

13、较重要的是思想的震撼力。

14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

15、背景模糊，使主体更显特色。

16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

18、特别重视人物的形态、神态。

19、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

20、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

21、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

22、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

爱德华。布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。

芭芭拉。摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

简。考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

摄影是进修若何不雅察事物的一种体例，它是强烈的小我视觉感触感染。

我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

摄影说话自成系统，更加主要的是，它是一种不雅察和伦理学。

罗纳德。里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

约翰。扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。

光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

马克。吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

阿尔弗莱德。艾森塔斯特

摄影是我的第二语言。

有了照相机,绘画还有什么意义?

这个问题在一百多年前确实引发了不少激烈的讨论。我不是画家,也不是摄影师,就从一个外行人的角度说说我的理解吧,有不对的地方欢迎指出。尽管现在有的摄影已经通过后期技术变得越来越不写实,有的绘画则变得非常写实(超写实主义),但二者的本质大体上还是没有变化的,即摄影是对真实场景的记录,而绘画更多是表达艺术家想象(理解)中的画面。举个不恰当的例子,如果绘画是小说的话,那么摄影就像新闻报道。小说可以借鉴真实事件,新闻也可以写的具有艺术性,但这两者依旧是不可互相替代的两样不同的东西。达盖尔发明摄影术之后,很多人认为绘画已死,甚至要求政府禁止摄影术。但正是因为摄影术的刺激,也让艺术家们开始探索更多地艺术表现形式。比如莫奈开创的印象派对光的探索,梵高画中粗砺的笔触,毕加索立体主义的多角度透视,这些都是摄影无法表现的东西。而在中国,“形似”从明代开始便不再成为画家们所追求的东西(这里有质疑。我的理解是,虽然写意画在唐朝就有出现,宋代梁楷发扬光大,但大写意成为主流的美学主张并代有传人应该是在明以后。)画家们单用五种墨色表现缤纷世界,用留白表现云山雾海。写意画中的东西与真实事物的形态相去甚远,但这并不影响画家的艺术表达。就像现在电影通过特效技术描绘出宏大的场面,而京剧的竹马木凳也能表达千军万马。这两者并没有孰优孰劣之分,后者不能代替前者,前者也不能取代后者。现代艺术更偏重于个人情感的抒发,对于这种个性化的表达而言,“不像”比“像”更具有优势。比如《格尔尼卡》中没有一件事物是真实物体的形状与颜色,但我们仍然能够清楚的感受到战争的惨烈和作者对战争的控诉。就应用性而言,尽管大多数情况下摄影比绘画更加快速便捷,但是也有摄影无法胜任的地方。比如漫画,电影与游戏的原画设定,概念图等,在这些领域,绘画依旧比摄影简单方便的多。摄影和绘画谁也无法取代谁,相互结合才能发挥更好的效果。绘画时可以参考实景摄影做出如新海诚电影般精致的效果,摄影时也可以借鉴绘画的构图与色彩搭配。但要注意的是,绘画不能复制照片,沦为一件匠气的作品,摄影也不应任意涂改,失去记录真实的力量。摄影是时间的艺术,绘画是空间的艺术,这大概是它们各自的意义所在。

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