展现艺术魅力的成语有哪些 展现艺术魅力的成语有哪些?

一、书籍的艺术魅力有哪些？

书籍的魁力很大也很广泛，包括社会穿透力、艺术感染力、敏锐反映力、思想启迪力等。

书籍是人类进步的阶梯；书籍是知识的海洋；书籍是智慧的摇篮；书籍是人生的乐园。

高尔基曾经说过，赶紧读书吧，它会让你忘记一切不愉快的事情，它会让你觉得一切是那么美好。

二、充分展现自己的才华与魅力的成语？

才貌两全 [ cái mào liǎng quán ]

解释：才学相貌都好。同“才貌双全”。

出自：元白朴《墙头马上》第一折：“七岁草字如云，十岁吟诗应口，才貌两全，京师人每呼少俊。”

示例：［美娘］自己才貌两全，只为落于风尘，受此轻贱。

◎明冯梦龙《醒世恒言》第三卷

2.才华横溢 [ cái huá héng yì ]

解释：才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华。

示例：他从小就流露出才华横溢的天资来。

语法：主谓式；作谓语、宾语、定语；指很有才华的人。

3.满腹经纶 [ mǎn fù jīng lún ]

解释：经纶：整理丝缕，引伸为人的才学、本领。形容人极有才干和智谋。

出自：《周易屯》：“云雷屯，君子以经纶。”

三、与艺术有关的成语-有关艺术的成语有哪些？

音乐艺术类:余音绕梁曲高和寡阳春白雪绕梁三日、响遏行云天籁之音曲终奏雅引商刻羽双管齐下书画艺术类:笔走龙蛇妙笔生花画中有诗栩栩如生唯妙唯肖出神入化引人入胜大处落墨鬼斧神工光彩夺目百家争鸣别具匠心工力悉敌呼之欲出价值连城龙飞凤舞巧夺天工韦编三绝叹为观止精雕细刻烘云托月别有天地惊世骇俗入木三分能工巧匠精雕细刻炉火纯青

四、形容人体与彩绘艺术魅力的成语？

美轮美奂（）：典出自《礼记檀弓下》，原本多形容建筑物雄伟壮观、富丽堂皇。

五、秦腔有什么艺术魅力？

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。　　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

六、芭蕾的艺术魅力？

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

芭蕾舞剧的艺术结构特点 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。

音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。

舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。

训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。

当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。

舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。

独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏男、女演员分别表演独舞；三、结尾由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。

我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。

譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。

而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。

芭蕾舞剧的发展阶段 芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。

十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。

十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。

芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。

这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。

芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。

而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

芭蕾舞剧音乐特点 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。

舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。

有“舞蹈灵魂”之称。

七、艺术的魅力句子？

答：味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

八、艺术家的个人魅力包括哪些？

       个人认为，艺术家的魅力主要体现在人格魅力。比如站位高，格局大。胸中有星辰，有高山大海。那么他的作品也必然是开阔宏大的，极具包容力的。格调很高的。如果孜孜于雕虫小技，必然不会有什么大成就。

       有大爱。正是因为爱，才能够看到万物之美，才能够通过自己的艺术手法去表达这种爱。表达万物之美。而唤醒人的爱，唤醒心中的美。即表达人性之美，也表达神性之美。

       有担当。正是因为艺术家是有一定影响力的，所以自己的作品传达的一定是正面的，积极的，向上的，善意的。艺术家要有社会担当力。责任感。

从小的方面来讲就是良好的艺术修养，个人修养。

九、人体艺术有什么魅力？

答：人作为天地凝结最有灵性的生物，细细品味，人体的比例美感令人叹服，人的两个胳膊平伸和身高相等，身高为头的七倍。而人的裸体作为人体艺术创作的源泉，其形式是多种多样的，从做原始的人体绘画到现在的人体摄影，人体彩绘，无不是以人体为创作的。通俗的讲，人体艺术就是以人体的美为出发点进行的艺术创作

十、实力展现的成语？

崭露头角，牛刀小试，初露头角。