艺术节的作品有哪些怎么做 艺术节 作品

一、艺术节奏的特征有哪些？

艺术的基本特征有形象性 情感性 主体性等

形象性是指艺术总是以某种形象呈现出来 ，如绘画是用线条 色彩 构图构成的图形的形象 ，音乐是用旋律 节奏 音色等构成的声音的形象 。

情感性是指艺术品常常饱含情感 ，同时创作艺术 ，欣赏艺术也都常常伴随强烈情感 与自然科学的冷静理性不同。

主体性是指艺术品常常体现创作者的想法 ，理想等 是主观性的 ，不是客观的 艺术能够表现现实所没有的东西 ，相对人们在客观现实受到的各种束缚 ，人们在艺术中可以获得更多的自由。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类

二、莫言有哪些作品-莫言的作品有哪些？莫言的作品有哪些？

莫言的作品有：

《檀香刑》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》、《红高粱家族》、《透明的红萝卜》、《丰乳肥臀-增补版》、《藏宝图》、《四十一炮》、《天堂蒜薹之歌》、《拇指铐》、《白狗秋千架》、《莫言精选集》、《莫言作品精选》、《酒国》、《白棉花》、《红树林》、《月光斩》、《老枪宝刀》、《会唱歌的墙》、《司令的女人》、《良心作证》、《锁孔里的房间》、《什么气味最美好》、《传奇莫言》、《莫言散文》、《莫言中篇小说选》、《莫言王尧对话录》、《战友重逢》、《蛙》 。

其中，最为著名以及获奖作品有：

张艺谋成名之作电影《红高粱》即改编自《红高粱家族》

长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。

《丰乳肥臀》在《大家》连载，并获首届“大家文学奖”。

《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。

《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。

2011年8月，莫言凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。

三、路遥的作品有哪些？他的作品有哪些特点？

路遥的文笔、叙事、结构在国内一流作家圈里并不十分出众。

路遥的文笔属于比较朴实的，和贾平凹比少了精巧，和陈忠实比少了层次，和中期的余华比少了节制。

叙事方面，没有很明显的特色，莫言的叙事夹杂着魔幻，苏童的叙事有一股阴冷，阎连科的叙事荒诞极致。

在结构上，没有先锋派那么多变，和同时代的莫言、陈忠实、贾平凹相比，也少了一些变化。

总之，路遥的特点就是，文笔朴实，叙事平铺，没有结构。但以上这些都不是路遥的优点。路遥四十岁左右便去世了，最大原因其实还是累的，太操劳。

路遥是比较勤奋的作家，经常去体验生活，下矿井等等。他写《平凡的世界》，用了好几年的时间把那个时期内的报纸都看了一遍，积累了沉甸甸一肚子的素材才下笔，每一笔都烙上了时代的印记，所以很多出生于七八十年代的人，才对路遥的作品如此推崇。

路遥的作品风靡一时不是偶然，而是必然。它们反应了一个时代的精神，虽然不是面面俱到，但最重要的方面被他写得淋漓尽致。

在中国作家里，路遥算不上是超一流的，他是意义大于实力大于文学性的那一类作家。

四、艺术节节目类型有哪些？

表演艺术，电视节目，舞蹈表演，综艺节目

五、文化艺术节目有哪些？

你好，希望能解决你的问题！城市文化艺术节可以包括：

1.娱乐趣味类：演讲比赛、心连心大合唱比赛、书法摄影大赛、招贴画大赛。

2.“民歌、民舞、民乐”大赛、“十佳歌手”大赛、诗歌朗诵比赛、水果拼盘大赛、诗歌朗诵比赛

3.各类体育竞赛知识类：主题教育系列活动、服装文化创意设计大赛

4.综合活动类：学雷锋志愿服务系列活动、管理“零缺陷”系列活动、生态环保进社区活动。

六、艺术节绘画作品怎么画？

一要看艺术节绘画要求的作品主题，二要根据主题内容去寻找你要的灵感和素材地。

三配合自己的创意和构思，开始去购买自己需要的用品和材料。就可以开始着手去画了。

七、颜真卿的作品有哪些书法作品？

颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

天宝十一年书有《郭虚己碑》《郭揆碑》《多宝塔碑》《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》《东方朔画像赞碑阴记》等。

从五十岁后至六十五岁，是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》《请御书逍遥楼诗碑额表》《鲜于氏离堆记》《磨灭记》《颜允南碑》《韦缜碑》《臧怀恪碑》《郭家庙碑》《颜秘监碑铭》《颜乔卿碑》、“逍遥楼”三字、《殷践猷碑》《张景倩碑》《元子哲遗爱碑》《宝应寺律藏院戒坛记》《麻姑山仙坛记》《小字麻姑山仙坛记》《大唐中兴碑》《颜含大宗碑》《宋广平碑》《重建颜含碑》《八关斋会报德记》等。

在六十五岁以后的十多年中，是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》《干禄字书》《竹山堂联句》《妙喜寺碑》《颜杲卿碑》《李玄靖碑》《颜勤礼碑》《马碑》《颜家庙碑》《颜氏告身》《奉命帖》《移蔡帖》等。

八、tinadannis的作品有哪些？

　TINADANNIS昵称：Tina，以“冤鬼路”四部曲奠定了校园恐怖第一人的地位。

　　目前主要作品目前有：“冤鬼路”四部曲第一部《冤鬼路》、第二部《樱花厉魂》、第三部《灵堂课室》、第四部《魂祭》；栋力无悔》、《骨架氤氲》、《灵堂课室番外篇》、《六月十七》；

九、颜真卿的作品有哪些？

苏轼《书吴道子画后》云：“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”范文澜曾云：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是‘二王’书体的继承人，盛唐的颜真卿才是唐朝新书体的创造者”。（范文澜《中国通史》）苏轼将颜真卿的书法看成是集古今大成者，而范文澜则将颜真卿书法视为盛唐书法的代表。颜体书法自唐后，历代书家研习效法不衰，但许多人机械地将其写成呆板、粗大笨、丑拙，亦有称颜体为丑陋叉脚汉，或恶札之祖。此显为不识颜书之妙之所至。那么颜真卿书法的审美特征和艺术精髓到底若何？颜真卿一生书作、写碑丰硕，风格丰富多样，他的书艺探求流变历程又是如何？下面我们也就对其奥秘进行的尝试解读。

一、 丰富灿烂、风格多变的颜真卿书法

颜真卿书迹流传后世，宋府达800余件，当代《中国书法全集 颜真卿卷》收其碑帖52件，可谓浩富。且其风格繁丰，面目多样，楷、行、草兼善。而尤以楷书，最能体现盛唐精神气象。我们这里对其主要碑刻书迹做一不同风格美的浏览。

《王琳墓志》为其33岁所书，清瘦虚和，点画灵动；

《郭虚己墓志》为其41岁所书，精整劲健，遒丽明净；

《多宝塔碑》为其44岁书，中规入矩，法度森严；

《东方朔画赞》为其46岁书，气势磅礴，雄浑清雄；

《祭侄稿》，为其50岁书，任情恣性，笔墨酣畅；

《郭氏家庙碑》，56岁书，雄浑郁勃，劲健清拔；

《麻姑仙坛记》，63岁书，平正宽结，笔沉气厚；

《大唐中兴颂》，63岁书。

《八关斋》，64岁书，中实气满，笔势雄健；

《宋碑》，64岁书，虚和秀劲，骨肉挺匀。

《臧怀恪》，64岁书，虚和秀劲，骨肉挺匀。

《元结墓碑》，64岁书，虚和秀劲，骨肉挺匀。

《裴将军诗帖》，64岁书，正草相间，生动奇崛

《干禄字书》，66岁书，平正规矩，方整谨严；

《乞御书天下放生池碑》，66岁书，中正凝练，绵劲悠悠；

《李玄靖碑》，69岁书，疏宕圆劲，从容活脱；

《勤礼碑》，71岁书，刚劲古朴，雄浑灵透；

《颜氏家庙碑》，72岁书，浑厚敦实，融容庄重。此贴乃鲁公封笔之作，用笔出神入化，结字无拘无束。

二、 颜真卿书法的端庄中正、庙堂之美

艺术追求趣味、丰富、生动、感人。艺术家往往将其目标锁定于追求奇崛、追求倚侧、与变化。但实际上追求中正，追求端庄，也是一种感人的艺术表现形式，这就是追求中正之美，追求庙堂之气。传王羲之《笔势论十二章 启心章》云：“若平直相似，状若算子，上下方整，前后平齐，此不是书，但得其点画耳”。这是力求生动的行草书审美创作论。但若追求正大气象，追求庙堂之美，则非平正、中正、端庄而不可臻。当我们看过了舞台剧烈跳跃的芭蕾等舞蹈之后，我们再看一看国庆阅兵式，看一看仪仗队正步走，甚至看一看天安门广场执勤站立的哨兵，我们也许会感受到另一种震撼的美。

设想华夏兴盛之际的大唐，国力鼎盛，万国来朝，除了如剧烈舞蹈之外的狂草之外，更能显示帝国庙堂之气的不正是一种法度完备，深具理性之美的中正、雄浑楷书之美吗？这种美从初唐即开始步步维艰。动乱变幻的六朝北碑是斜划倚侧紧结的，它正好是那个以奇制胜时代风尚的反映。欧阳询、虞世南、褚遂良，结字上开始走向了平正、中正和端庄，但其笔画瘦劲，甚至纤细，虽有清秀之美，但与勃勃向上、恢恢宏大的时代气象还不能相适应。秦汉篆籀中锋和蚕头燕尾之中实气厚，在“屋漏痕”灵感的启示下，运用于楷书笔法；佛道造像的端庄平正与佛经的平划宽结，使楷书的结体找到了中正正大端庄的理想形式。在颜真卿向乃师张旭请教书学时，他对梁武帝笔法十二意的理解就变成：“平谓横”，“纵谓直”，“称谓大小，大字促之令小，小字展之使大”的表现手法。我们从颜真卿的书法集中可以清楚地看到，在其46岁之前的书作笔画是较偏于瘦劲，风格与初唐欧虞、褚是相近的。从其46岁书《东方朔画赞》始，笔画开始运用篆籀汉隶笔法，变得以中锋为主，笔画变得中实饱满。56岁所书《郭氏家庙碑》，已是雄浑郁勃而不失清气。在60岁之后，以《马伏波》为标志，结字更趋平正方整，用笔更加圆劲。特别是63岁所书《麻姑仙坛记》，使颜体的端庄、中正，具庙堂气之审美书风走向成熟完善。至此我们再来领会范文澜“盛唐的颜真卿才是唐朝新书体的创造者”，便会知道其所言不虚。64岁后以《宋碑》为标志，则是重在从容自在的意境下，以自由表现之姿，在端庄中正为主体风格下，追求内在的灵动、活脱、生趣变化。成就其不仅具正大气象，且具内在灵秀、斑斓多姿的颜真卿书风。苏轼曾评之曰：“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者殆难复措手”。朱长文《续书断》列颜真卿书为神品，并云：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。

三、颜真卿书法的生动活脱之美

颜真卿书法在追求正大、宽博、雄浑审美意象的目标下，用笔主用中锋，结字走向平正，这势必带来其书风的状如算子之呆板与僵化。显然这种可能性是存在的。南唐李后主即曾称之为：如叉手并足之田舍翁。米芾《海岳名言》，一方面推崇颜真卿的行书，一方面则批其楷书：“颜鲁公行书可教，真便入俗品”。其实这是不加细审的偏颇之论。一般来讲，取宏大难免失却细腻，取细腻娟秀则不免丢舍壮美。熊与掌岂可兼得？但杰出的艺术家往往能够兼而有之。如齐白石作大写意花鸟，画师的大写意中往往有细腻的鸟虫可供赏者做更深层跨越两极之品鉴。颜真卿在融合创造了其中正、端庄、宏大整体楷书形象特征的同时，也注意调动尽可能的手法增加其书艺的生动、活脱、丰富、趣味的感人性。许多后世学者都陷入呆、板、粗、笨、拙误区，那是没有真正认识领会和掌握颜真卿书法真髓所致之偏颇。我们细观颜真卿每一件碑书遗作，皆无板滞僵化之气，而是件件生动丰富，骨肉筋血气存。那么颜体书法是如何在总体平正的情况下达到这一效果的呢？下面我们则试作解析。

1、点划凝练独立，笔笔断而后生。楷书本是笔笔规矩，起止交代清楚的。而颜真卿楷书更是强化了每一点划的独立性，其手法是采用断、离、凝练之笔与组合关系。这些手法较集中地表现在《元结墓志》《李玄靖碑》《宋碑》中。如其《元结墓志》中的“书”“忠”“君”横折笔皆作断开，分为两笔写。许多紧挨相连的笔画，如《元结墓志》“后”“孙”等字，“昭”之“刀”的处理，及《李玄靖碑》中的“江”“高”等字，诸多笔画皆作独立分离状。而“日”“月”“目”中的横画，皆由左行至中断即收讫，右侧皆留出较大空间，以显空灵。

2、 点划皆作顾盼照应。孙过庭说：“真以点画为形质，以使转为情性；草以点画为情性，以使转为形质。”实际书之高妙者，点划和形质皆是形质，也皆当有情性，书乃有体，同时有情性，而生动现。而情性又当以形质来反映体现。情性的体现无非笔力、笔势之神韵和点划之间的顾盼呼应。但观颜书之点，皆无直点、板点，而是皆呈不同角度形态摇曳生姿的互相顾盼映照状。特别是一些点的映带出丝更增加了其顾盼映照关系。而其笔画虽讲究笔笔独立、笔笔断，但也是互相照应，存笔断而意连之态。

3、化直为曲，笔曲势直。颜书的结字以方整为总体形态，但具体到每一笔画则是无笔不曲，同时作为主笔画的横竖又是笔曲势直的。撇捺抛戈之笔本为曲线，自不必论。单看横画，其或上仰、或下俯，皆作勒曲线状，竖画则或外抱、或内偃，除非对称中竖之笔，皆作不同角度倾斜或弧度之变化，而整体结字上相照应，呈笔曲势之态。在总体庄重的形态下增加生动之意味。

4、粗细变化之调整对比，增加醒目之效果。横细竖粗是颜书的一个主要特征。这一表现手法在《郭虚己墓志》中即已体现，在《多宝塔》中已很明显，而在《颜勤礼》中则表现最为突出。周秦篆籀以等粗线为主，汉隶以横粗竖细体现宽博气厚为主。南北朝碑斜划紧结，无论横竖粗细变化，隋代写经有呈横细竖粗之笔，颜真卿强化这一笔法，意在凸显结字端庄之纵势,并增加字的的活脱灵动。

5、有行无列的章法形式。楷书体现的是理性美，界格方圆，森严壁垒是正常的章法表现形式。但颜真卿楷书却多有行无列形式。这几乎是除其早期书写的《王琳墓志》《郭虚己墓志》《干禄字书》及《颜氏家庙碑》之外的一贯风格。即便是法度森严用笔精谨的《多宝塔》，也是有行无列，在画好的竖行内纵笔书写，而且字与字之间几不留空间，即字字上下挨着写。这实际是用行草的章法写楷书。这一章法形式自然保证了行的顺畅规范，也为书者结字自由发挥提供了较灵活空间。它也使得颜书在表现理性美的同时，也增加了丰富自由变化审美属性。

6、天圆地方，同画异形。地方指每字所占位置为方形，天圆则只笔的挥运空间是自由圆形。也可以说在有限的方字空间，笔画的书写要有发于纸外的笔势、意象张力。在具体结字上，横画结构，上下笔画平齐撑边，中间笔画呈上右下左放射状参差不齐之斜划。如《李玄靖碑》只“唐”“君”“郡”“焉”“书”等字。多横画排列之笔，不仅呈放射状不同倾斜角度，而且长短不齐，纵向竖笔则是中竖外斜。如“山”“州”等字。

7、曲画饱满如弓，蓄势藏经。颜书许多竖画变曲，如竖勾之笔，口形右部之竖多变为向右弓之弧。而戈勾及托底“也”“己”抛勾，曲笔更是夸张突出。这些笔画的强化表现增加了字体的动态变化之美。

8、密可走马，疏不透风。邓石如谈结字之妙，谓“疏可走马，密不透风”。意在强调结字疏密关系。而此处所谓“密可走马，疏不透风”，乃言颜书调整疏密不同结构字时的一种技巧方法和达到的视觉效果。即对于简单笔画的字，笔画加粗，笔势增强，因具“疏不透风之感”。如《李玄靖碑》“一”“大”“夫”“公”等字。而对于繁密之笔画，则采用凝练、细小笔画处理，虽笔画繁多，但成字则有可走马疏朗之感觉。如“荣”“国”“庙”“遂”“避”，《颜家庙》之“袭”“随”等字。昔吾郡马良辰先生为谈楷书之妙，言及此说。验之颜楷，诚不诬也。

9、弱化圭角，增加圆势的写意表现手法。颜楷自60岁后，楷书起、转、止圭角大为弱化。横、竖画起笔多表现为轻松娴雅的如蚕头、如篆籀之圆笔形态。转折或圆转，或另以圆笔起笔，收笔也多为藏锋轻逮，了无早期如《多宝塔》之顿按。

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十、小仲马的作品有哪些？

一、大仲马的代表作有：《亨利第三及其宫廷》（剧本）、《基督山伯爵》（长篇小说）、《三个火枪手》（长篇小说）等。二、小仲马的代表作有：《茶花女》、《私生子》等。三、二人的是父子关系。小仲马是大仲马与一名女裁缝卡特琳·拉贝（Marie-Catherine Labay）所生下的私生子，生于法国巴黎。大仲马成名后，混迹于上流社会，将他们母子抛弃掉，直到小仲马七岁时，大仲马终于良心发现，从法律上承认了这个儿子。虽然大仲马负担了拉贝的生活费用，但是他始终没有承认拉贝是他的妻子。四、大仲马是法国19世纪浪漫主义作家，他的小说大都以真实的历史作背景，情节曲折生动，往往出人意料，有历史惊险小说之称。结构清晰明朗，语言生动有力，对话灵活机智等构成了大仲马小说的特色。大仲马也因而被后人美誉为“通俗小说之王”。五、小仲马的剧作是法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡时期的产物，话剧《茶花女》也被视为法国现实主义戏剧开端的标志。他的剧作不以情节的曲折离奇取胜，而以真切自然的情理感人，结构谨严，语言流畅，富有抒情意味。1897年，我国翻译家林纾翻释《茶花女》，当时译名为《巴黎茶花女遗事》。