摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

一、文章总论述

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。

当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。

在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。

色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。

二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？

一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有流动的节奏感。

尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

三、运用色彩的对比创作摄影作品。

1、 红与绿色彩相对比 视觉冲击力比较强。呈现出“万绿丛中一点红”景象。

2、黄与蓝色彩相对比，红蓝色彩对比强烈。两色彩组合高贵典雅，突出画面的主题。

四、 在摄影的画面中，色彩的组合随着“线“与“形”的变化而千变万化，可以产生许多不同的色彩节奏和韵律。但是，总会要有合理的内在的秩序，不能杂乱无章。色彩的变化要想有艺术的韵味和音乐美感，同样要有合理的内在的秩序。

真正好的摄影作品，除了要对色彩的形式美加以发掘外，还要赋予这种形式以内在的生命，以及深刻的思想和超凡的智慧，这样的色彩才会达到“形神兼备，美不胜收”的境界。

赵许生原创 感谢您的关注

摄影干货 与之分享。