人像摄影有什么特点?

人像摄影有什么特点?

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片陪虚上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但侍答如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装芦谈燃和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

现代主义摄影的特点？

新现实主义摄影特点

以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义败盯摄影又称支配摄影、新现实主义摄影。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求美。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。他认为，摄影对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的察渣和帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：绘画应该随便由画家去画梁枣，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

超现实主义摄影

特点

认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的心灵世界。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的艺术境界。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把超现实的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

特点

认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使腊樱命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的心灵世界。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自和烂己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的艺术境界。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把超现实的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一唤局漏幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。