高调、灰调、低调各举出至少三张著名的黑白摄影作品，要求作品名称、作品作者，并对这些作品进行评析。谢

邵家业的《水天一色》，画面中尽管空白占据了作品绝大部分画面，主体船只占画面的一小点，但由于前景绳索的衬托，使画面虚实相生，疏密相济，通体淡雅，具有悠远的空灵之美和清新的诗的意味，给人以心旷神怡的感觉，增加了高调作品的艺术感染力。 韦斯顿的《沙丘》又是另一番景象。灰色占据了很大面积，作者利用光线照射明暗的不同，形成了不同的影调层次和光影效果。画面中的沙丘浪涛滚滚，高低起伏，形成的是富有音乐韵律的优美图案。一处没有人也没有植物的荒凉沙漠，都被处理的如此诗情画意，不能不说是摄影家高潮的审美构思与摄影技法的结果。 李培林的作品《母亲的太阳》通过低调的处理，把背景处理成黑色，把母亲的影调压暗，变成一座大山，把母亲身后的小孩遮挡减光，变成一轮在山凹处冉冉升起的“太阳”，使母亲对儿子寄予希望这一主题得到了拓展和升华。

我从网上找了点，希望对你有帮之，高调照片：高调照片是指画面几乎全部由明亮的影调构成，几乎没有阴影，照片色调淡雅，画面大部分是淡色调，给人以清纯、明朗的感觉；但并不排斥采用少量的深色调，可以有极小部分的暗部，恰到好处的一抹深色调往往能成为画面的视觉中心。适合表现以白色为基调的题材。高调并不是简单的曝光过度，虽然画面明亮，但要亮得通透，明亮中要有细节。拍摄时常用正面光或散射光，光照柔和、细腻，曝光稍过度。怎样拍高调照片：高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗，高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾划出轮廓。拍摄时要求:1.光线要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外，脸上光比不要超过1:2。2.拍摄人像时，被摄者要穿白色或浅色衣服，拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物，主体和陪体的色调应尽量接近。3.背景要选取白色调或浅灰色调；4.曝光时，要比正确曝光略增加一点；5.使胶片摄影时，显影不宜过深,应选择缓慢性显影液；6、高调照片的画面影调浅淡，但其中最好要有少量黑影调以避免给人以曝光不足的感觉。另外，在黑白对比中更显出高调照片的特色。低调照片：低调照片指照片画面几乎全部由较暗的影调构成，只有极少的亮部，色调较为浓重。画面大部分是深暗色调，给人以沉稳、刚毅等感觉；但并不排斥采用少量的亮色调，画龙点睛的一抹亮色能使作品陡然生辉。拍摄时常用侧面光或逆光，适合表现以黑色为基调的题材。低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。低调也分软低调和硬低调两种：软低调是以差距较小的暗影调，表现出被摄对象的丰富的层次和质感。硬低调则是以较大的光比，突出表现对象的轮廓。 低调不是简单的曝光不足，暗部表现凝重，亮部要有细节；正是通过大面积的暗来反衬、强调高光部位，使之成为整幅照片的主题，因此拍摄对象要有强烈的光比，取高光部位曝光。 拍摄时应注意： 1、软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感的。软低调的光比多控制在1:4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1:8之间。 2、拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，要选择暗背景。 3、拍摄低调人像时，人物服装的色调要深。拍摄低调的自然景物时，也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要深些，并且与主体的低调相协调。 4、使胶片摄影时，感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。显影时应采用慢性显影液，可把D76显影液加2～3倍水冲淡，再把显影时间适当延长一些。 5、低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调，这个白调即使面积很小，也能使整个画面具有生气。 需要注意的是：数码摄影后期制作可以通过软件手段调节影调，但也需要有适合的题材，不能生搬硬套。高调的作品分析 这个人的博客不错，你也去看看