怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？

艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相。确实是有这样的叫法，我个人觉得也是有道理的。下面简单跟大家聊一聊。

艺术家之所以是艺术家，说明是对艺术有一定造诣获得大众认可的。之所以获得认可，说明人家的作品一定是来源于生活，高于生活。而能达到这样水平的必定需要植根于基层，体验生活、搜集素材。拍出有血有肉、有灵魂的好作品。这叫采风，没毛病。

摄影师作为一个职业，他们去拍片，都是有商业需求，要服务的是某个人或者团体。这种供需关系，能从要求出发，拍出唯美的照片就算能交差了。所以简单称为拍片比较合适。

老百姓拍照片叫照相，（这里所说的照相，我们按照题主的意思应该就是简单的按快门拍照的意思）对于绝大多数普通摄影爱好者来说，这种说法没有问题。看见好看的人或者景，就去按快门。这肯定不叫采风。

通过上边的解读，相信大家也能感受到，艺术家采风、摄影师拍片、老百姓照相，虽然最终都是按快门，但肯定是有本质的区别的。

觉得我分析的有道理，帮忙点个赞哦，谢谢。

怎样才能拍摄出“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”如画般效果？

”青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”出自《乐府诗集-青阳渡》，创作于南北朝时期，作者佚名。全诗为：青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。

《青阳渡》是一首借荷花歌咏爱情的诗歌，这两句诗描绘了：青青的荷叶覆盖在碧绿的水面，红红的荷花鲜艳娇美的美丽图画。后两句的大意为：荷花的根和花都紧紧连接，寓意天下有情人终成眷属，幸福相伴。

理解了诗的含义，就为拍摄打下了基础。

就前两句诗简单来说，就是要拍摄荷花、荷叶、绿水的画面。如结合后两句，就增加了难度，要拍摄相依相偎的荷花。

如果找不到荷花相依，花、叶与水面结合很好的场景，就只有退而求其次，分开来拍了。

当然，怎么拍得美，表现出诗中的青绿、红鲜的色彩和荷花婷婷，荷叶团团、波光粼粼的画面感，就要讲究拍摄的角度、虚实、用光、构图了。

建议在晴朗的清晨拍，以荷花、荷叶为主体，虚化背景，角度从斜上方往下拍，光线用侧逆光，荷花、荷叶带点水珠，带上合适的前景，背景再有点朦胧的雾气更好。

这些是自己拍的荷花图，不一定符合诗意，抛砖引玉，供朋友们参考、批评。