求风光摄影理念，请从思想上做解答

我的摄影观点

前阵子看到一位以拍人像为生的......姑且暂称为“摄影师”发的一个帖子，我对他的片子有些不以为然，但我对人像摄影不熟悉，所以哪里不好，也说不出个好歹，其中的随意也不值得太多讨论，也就没再接话。后来他说不喜欢我的照片，是爱好者和职业者的区别，对此我没有意见，本人就是个业余爱好者，跟职业摄影师不管是从技法还是理解上确实有很大差距。但对他的这句话“这种拍摄手法是个人站在那里都拍了”却不敢苟同。我认为风光摄影一点也不比人像和纪实简单。

首先是你人必须要在那里，这是需要跋山涉水风餐露宿的一件艰辛而有趣的事，或许在那里按快门一下是很简单的，但是你没有去，别人去了，别人按了快门，这就是先决条件，这就是差别。成日混迹于城市的人是不能得到这简单按一下快门的机会的。诸如：我要在那里拍得更好之类的话实在是没有意义。

第二，到了那里，还要有足够的耐心来等待，这取决于个人的性格和修为，同样的时间同样是到了某处，但不同的人收获的照片是不一样的，拍风光照片需要静心和耐心。

第三，对器材的了解和使用经验，这需要长时间的实践和摸索，这不是一朝一夕就能驾轻就熟的，人与人有天赋的差别，但是再有天赋，也需要时间去熟悉它，才能够物尽其用。

第四，基本的构图基础知识是需要了解的，这并不困难，只需要一些时间来刻意改变和强化自己的拍摄方式，逐渐成为下意识的选择。这并不会影响你的个性和思维，只会让自己的片子更有看头。

第五，需要了解光线对照片的影响，光线是明暗和色彩的根本，不是每个人都能有时间去深入了解光线特性和相机的感光原理，但至少应该明白光线强度和角度所带来的变化这些简单的知识，应该了解不同时间段拍出来的照片是什么效果，掌握这些基础知识也并不是困难的事。

第六，要了解不同视角的变化，这会涉及到视觉心理学的一些理论，不用特别学钻研，但一些基础知识还是应该掌握的。对物体的取舍，前景、中景、背景如何选择，很多人在面对美景举起相机时，突然手足无措，为什么拍出来的跟自己看到的或者说希望表现出来的差距那么大，这是需要了解相机和眼睛的差别。举个例，有人问我：“我要去青岛的海滩了，怎么拍，茫茫的大海，又不能航拍，怎么才能出效果。”对了，既然知道航拍能带来不同视觉冲击力，那么就在现有条件下去尽量改变机位吧，无非是上下左右，多作出一点调整，多付出一些脚程的代价而已。

第七，对自然的敬畏和喜爱，不爱它，就不能拍好它。

当然，还有很多的因素会影响到照片质量，一时也不能祥尽，我只觉得喜欢摄影的人没必要用这样的话来为自己的低水准开脱：“我想怎么拍就怎么拍，这就是我，这就是我的风格，我就讨厌教条”，这种话很幼稚，摄影是乐趣也会因为毫无长进而逐渐消褪，何必呢？