你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的构图方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。

一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。

正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。

但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如采用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。

二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。

而采用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。

三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。

每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。

四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。

就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。

图片是光与色结合的融合体，是相机与人的智慧的结晶，不同的摄影思路出不一样的照片，而不同的照片则是不同人对美的不同理解。创意常在，创造无限，创新不止！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）