有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同？你怎么看待这一观点？

摄影与美术，包括音乐舞蹈等，都属于艺术创作的手段，只是呈现的形式不一样

不认同，摄影属于美术照相作品，写生作品是用笔来，照着东西画来完成。摄影是用照相机手机，照着东西拍照来完成。

什么叫超现实主义摄影？

这是个摄影类别的定义了：

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

相关的摄影师也了解下：

曼雷

(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（12秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

菲利普霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。

超现实主义通俗点儿理解就像梦，光怪陆离的梦。而且他不止局限于一个梦，它是一个十分有特色的梦，这个梦里有观念和概念。

很多超现实主义摄影都都将梦和幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义摄影泰斗曼雷曾经说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”

超现实主义最早是作为一个文学流派产生的，然后影响到了绘画，其中绘画大师达利鼎鼎有名的绘画作品《时间的永恒》就是超现实主义的代表作，他在绘画中将时间扭曲化，三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。这一切都看起来荒诞不经。

很快，这种超脱现实的表现方式被著名时尚摄影师曼雷所发现，并很快的投入其中。其中十分著名的超现实主义摄影代表作《一个女郎和她的五颗眼泪》。

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。这张作品是摆拍的，曼雷选择了用五颗玻璃珠来代替女郎的眼泪，但是这样的作品无疑是成功的，他拍摄的就是超现实主义摄影，拍摄一个观念就足够了，没有人会关注这张照片是不是符合现实的逻辑标准。因为这是超现实摄影，一切都要符合物理定律和人们生活观念的照片是现实摄影需要顾及的东西，而超现实主义摄影创作注重的是观念的拍摄，与人们日常经验完全不同的表达方式，就像是在做一个光怪陆离又主题明确的梦

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