作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？

摄影，简单地讲，就是对世间万物瞬间的记录。但由于其千变万化，不同的时段，不同的侧面，不同的记录方式手段，呈现出来的影像千差万别，有的甚至截然不同。成像来源于真实，眼见的真实未必全部的真实，可能是局部真实，也可能是艺术化之后的再造。

首先，没有真实性的照片不是摄影。摄影其本质是对拍摄对象的直观再现，离开了真实性，就像是抽象绘画一样，就不是摄影了。比如纪实性的人物摄影，选择局部表情、形态构图，容易以偏概全。

同时，非创意类摄影，必须以真实场景为基础，重现美的真实。可以虚化背景，可以忽略次要部分，也可以用不同的色温拍摄出不同色调的图片，但不能脱离真实过分夸张性取舍构图，或者用光曝光。

尤其的后期时，纪实性图片不能“无中生有”，把阴天条件下的雾色蒙蒙换景为蓝天白云等等，因为这就不是一般意义上的摄影了。

第二，离开艺术性的照片平淡无奇。忠于真实性，不是不要艺术性，还应该用艺术的视觉、艺术的技术，把现实的客观存在艺术性地表现出来。比如简约的斜约构图，可以较好地把茶园的规模化特色展现出来。

运用摄影器材的技术特性，通过大光圈或者长变焦镜头的构图取景操作，虚化背景，可以拍摄出大浴缸中游鱼的大特写，实现用艺术表现真实。

第三，拍照艺术性与真实性相统一。摄影是一门艺术，也是一种技术。之所以说艺术，摄影不是机械地全盘记录，必须有所不为；之所以说是技术，所有手段必须为拍摄目的服务。

不能脱离拍摄对象随意增减有关元素，为了拍摄而拍摄。公园的场景很大，但抓拍时构图仅仅局限于母亲带着幼童学步，就是意在突出感悟意境。

同样，艺术性必须在真实性之上去创造。银杏金黄时，是幸福收获的季节，但也是奋斗的时节，特别是正是劳碌奔波的年轻人，美好的景色下，匆匆而过的人们没有时间停留下来欣赏。图片中有杂景，但更显真实，背景虚化，为的是凸显奔波者身影。

摄影中的艺术性与真实性，是一对相互对立统一的矛盾体，相生相伴，不可偏废。即便是创意性的图片拍摄，也是源于生活的真实，或者说是多种真实的重叠和移植。没有真实性，拍摄的图片的艺术性就像无本之木，缺少了艺术性，摄影就不能称其为摄影！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

我觉得摄影作品的艺术性是建立在真实性之上的，摄影作品的真实性是客观事物的再现，而艺术性则是拍摄者主观意愿的表达，一张好的摄影作品是两者相辅相成的。例如风光摄影，一张的好的风光摄影作品必须要有天时地利人和，而天时地利则是客观存在的，这是真实性，是优秀摄影作品的基础，人和则是拍摄者运用怎样的构图，怎样的光线，去构建内心中风景的样子，这是主观的，也是摄影作品艺术性的体现。所以一张好的摄影作品，这两个元素缺一不可。