如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？

特意去搜索了一下，摘得那年新锐摄影奖年度摄影师大奖的《失重》。介绍是这么说的：

《失重》捕捉了作者祖父母与其共同生活的孙子、孙女的日常生活，这是每个中国式家庭的标配，作者从日常的琐碎之中，提取出戏剧性的画面去诠释他所感觉到的失衡。

一下拉高了我的期望值，以致于作品扑面而来时，完全猝不及防，整个眼睛都不行了。

而且我怀疑，有人对标配有什么误解。

嗯，这就是作者眼中的祖母。

即使不是恶趣味，我也实在搞不懂有人为什么沉迷于这种表现方式──虽说图不惊人死不休，但也没有必要这么惊悚。

也有正常一些的。

但也就这样。

无处不在的自我感动、自我陶醉，以及故作深度、强行升华（不少摄影人都有，不是作者所独有），为拍新作强说愁，“新锐“也不一定是个好理由。

我只觉得是进了一家餐馆，菜单精美、菜名上口，就是端上来的菜下不了口。

在视觉上，恕我退避三舍先。

主题也是一个谜一样的东西。几乎可以肯定，作者并不清楚自己要讲的和自已作品之间的关系。

我仿佛看到一个人喃喃自语，他的粉丝们真诚记录并领会其深刻内涵；一会儿门开了，精神科医生走了进来。

台上真昏昏，台下假昭昭。

作者和观众都在努力扮演自以为对的角色，大家都很辛苦──这就摄影圈时时发生的怪诞事。

作者也挺喜欢“怪诞”（作者语）。怪诞的确能吸引眼球，但如果仅有怪诞，吸引也仅能一时。

怪诞，可以是特点，但不见得就是优点，也许只是辣眼睛。

如果不能赏心，至少请悦目 。

除了强行标榜“每个中国式家庭的标配“，我不认为作者希望其作品使人共情。作者可能认为，表达好自己就行了，别人看得懂不懂无所谓；抑或…别人不懂，正好显得自已高深。

所谓水浑不觉浅。

书界有人偏爱写难以辨识的狂草，亦为同理。

让你看懂，我可就露馅了。

但艺术本不应该如此狭隘。既然标榜为艺术品并加以展示，就有必要让照片与观赏者之间引发共鸣、共情。

说绝对些，别人无法共情的作品，可能就你当宝贝，其实就是垃圾。

好比你家女神用过的卫生纸，对你是圣物，对别人只是恶心，清洁阿姨会当垃圾扫掉。同样，你家人的某些影像，对你来言无上珍贵，但是挂墙上并企图让别人都来共赏，就强人所难了（而总有人竟能”看懂”，立马觉得自己高人一等起来）。

只能感动自己，不能感动别人的东西，不如挂床头自己欣赏好了。

专注摄影，做有想法的摄影人。

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（1）文明风采摄影类获奖作品：

就看了看前文（陈有些皮）搜索出来配上的作品以及他的认为。说得很有道理。

但我倒还觉得，获奖也无可厚非。作为新锐，颁给一位刻意创新的探索者，本是该奖存在的价值所在。

就如同“GIAO”的出世，不是为了丰富汉语文字，只是作为VLOG时代独特的表达一样，《失重》系列试图建立或者创造出来一个感觉表达，它是一种用文字无法传递出来，非得以图像呈现，介于怪异与平衡之间的视觉感受。

这需要一个从不解到接受的漫长过程，或许胎死腹中。

但这个探索本身，值得鼓励。