谁能发一张好看的照片？

咋样？

（1）护士风采摄影大赛作品：

这是我15年之前拍的一张照片 ，这张照片获得得了 山东省孔子故乡 摄影大赛 一等奖 。这张照片 是在 中国第一届 文化艺术节 上拍摄的。是在曲阜市布置的展厅。背景是孔子和他的弟子剧照 ，前面是 春秋战国时期的 竹简 。我拍摄这张照片 ，就是突出 读书和教育这个主题 。这是我抓拍的 。小男孩儿在专注地翻看竹简，和背景形成一种呼应。

我用自己的例子说明 衡量一张照片 ，是不是一个好的作品 ，不是看他画面有多好看 ，主要是 看他有没有 主题思想 ，作者表达什么思想情绪 。第2个 就是看 画面上 有没有主体，再者，画面要简介 ，不要杂乱无章 。摄影艺术 和其他艺术一样 ，表达一定的主题思想 是第1位的。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。

我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。

国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。

下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。

因篇幅关系，就和大家分享以上作品。

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（1）护士风采摄影大赛作品：

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

什么是“画意摄影”？顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”最著名的代表人物“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡古斯塔夫雷兰德、亨利皮齐鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得亨利爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《采睡莲》等。

爱默生作品《采睡莲》

第三阶段（“后画意时期”）：这一时期的摄影家们普遍认为，照片应该更注重美感，努力唤起人们情感和思想的共鸣，而不是关心对事实的记录。最著名的代表人物有被称为美国“摄影教父”的阿尔弗雷德斯蒂格利茨和爱德华斯泰肯等，主张通过努力，使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影师个人表现的全新手段。斯蒂格利茨1892年拍摄的《终点站》，被称为世界摄影史上“第一张现代作品”。

斯蒂格利茨作品《终点站》

“画意摄影”作为摄影艺术的一个重要流派，其唯美的画面语言和设计内涵，对摄影艺术发展有着深刻的影响，我国著名摄影家郎静山先生的“集锦摄影”，集中国传统绘画风格与摄影技法为一体，不仅有自己的艺术个性，还具有鲜明的民族特色，成为中国式“画意摄影”的最好诠释。（文/夏雪）

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