为什么说摄影是一门入门容易提高难的艺术？

摄影很简单，好多人都在拍；摄影很难，好多人在拍。如何去理解这句话呢？说摄影很简单是说摄影不难，好多人都在搞摄影。说摄影很难，意思是许多人都在玩摄影，要想拍出与众不同的作品可想而知。广义的摄影很简单，要想成为专业的摄影人是十分难的，它可不是简单的按按快门那回事。那么学摄影究竟有多难呢？

一、你需要懂得光圈、快门、感光度之间的关系。

我们把镜头比作人的眼睛，光圈好比瞳孔，快门好比眼皮，感光度好比视网膜，这三者共同影响的是成像的亮度。瞳孔越大，单位时间内的通光量也就大。眼皮睁开的时间越长，通光的时间就越长。同时在瞳孔与眼皮睁开时间都不变的情况下视网膜越敏感，像越亮。光圈确定景深，光圈越大景深越小，反之景深越大，也就是平常我们说的虚化效果。

二、你得有构图、色彩学方面的知识。

摄影不同绘画，绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。摄影如写作文一样，不能包罗万象，不能把所看到的东西全部纳入画面，它必须做个取舍，去掉与主题无关的，防止喧宾夺主。素材有了，还要考虑它的构图，不同的构图会带来不同的视觉效果。如拍大海，视平线放在上三分之一表现的是大海的辽阔，放在下三分之一表现大海的博大。再比如把兴趣点放在黄金分割点看起来更舒服等等。除了构图之外，你还要会照片后期会给照片调色，而调色是需要懂得三原色、三间色、互补色、暖色、冷色这些色彩学方面的知识的。

三、你得有丰富的生活阅历，要对生活有深刻的感悟。

好的照片，一般都能引起人们的共鸣。所以你得不断地深入生活，用智慧的眼睛去发现世间的真善美丑。

总之，拿起相机乱拍一通那叫照相，用心去拍才叫摄影。书上讲的很简单，一听都会，一拍就废，看来摄影作为一种艺术形式的存在，还是有一定困难的，没有捷径可走，理论联系实际，只有多拍多练。

任何一种艺术形式，想提高都难。

摄影有两个功用，一个是记录，一个是进行视觉艺术的创作。记录比较容易理解，新闻、纪实，包括记录我们生活点滴等等。进行视觉艺术创作时，相机就如画家的画笔，通过各种画面的组合，形成一件视觉艺术品。

理解了摄影的这两个功用，就很容易解释“摄影为什么入门容易，提高难”了。

技术在摄影中是最容易掌握的不能说技术不重要，因为它是摄影的基础，但技术在今天高度发达的电子时代，已经非常容易掌握了，高度自动化拍摄的能力，使绝大部分人都能拍到符合基本要求的照片，因此拍摄入门就这么容易，甚至不需要任何培训，看一下说明书就行了。

但你要提高，就是说对拍摄出的东西有追求了，我就从摄影在记录和艺术创作两个功用方面，谈谈为什么“提高难”了。

什么内容值得记录新闻摄影是一种职业行为，普通人在特定的时间和地点有时记录的内容也会成为传播很广的新闻照片，但这些都属于特例不多进行讨论。单就记录这一功用来说，就有着太多的学问在里面。

我曾参加了某一行业纪念改革开放四十周年摄影展览的组织工作，不算征稿时间，单就最后的选稿就用了近一个月，最后从近10万张图片中选出了120张作品进行展览。就是说，如果你要在摄影的记录功用上有所追求，就要了解什么内容值得记录，根据你所拍摄的题材，可能要了解社会学，人类学、民族文化。图片记录的内容，要能反映那个时代的特征、民族的特征等等。如果进行严格评价，整个中国，可能不超过20人能称之为优秀纪实摄影家。

你可能会说，我就拍摄一下家里人，孩子。但如何表现孩子的天真，如何利用光线表现画面的唯美你是否掌握。仅从记录来说，只要是人，就与社会有着不可分割的关系。记得有一组获得纪实大奖的图片，记录的是一对双胞胎从出生，到18岁当兵的过程，几十张照片不仅仅记录了孩子的成长，每个阶段也都反映了各个时代变迁，一个孩子的成长史，就构成了社会的发展史。

这岂是一日之功，不仅是长久的坚持，还包含着对社会的洞察。

任何艺术门类都包含技术和思想两个要素艺术创作就是人类一种高级的思想活动，相机就如画家的画笔，可能通过基本的训练都能掌握，但作品是否能得到认可，就包含太多的因素了。如你喜欢纪实，虽然记录是第一功用，但很多纪实类摄影也包含着艺术创作的成分。如果你喜欢风光摄影，你要学会独特的视角，你要能理解意境产生的因素，你还要对如何利用色彩进行思考。这些都是需要长时间学习才能掌握的。所以，如果你仅仅是入门，掌握了技术，离创作出优秀的摄影作品，还有很远的距离要走，而且这距离随着你的入门，会感觉越来越长，难度也越来越大，很多人到了一定阶段，发现到了瓶颈期就是这个道理。

相对于其它艺术形式，摄影入门似乎确实要简单一些，但与任何一种艺术形式一样，无论是绘画、书法或等等其它的，想提高都难，想达到高水平更难。

一个好的摄影家，可能一年，甚至几年才能拍到一张自己满意的作品。

不过不要灰心，只要坚持努力，终会获得回报，这个原则不仅适用于摄影，对生活的所有方面都是适用的。

让我们一起努力！

我的回答希望对你有帮助。