讨论题，如何看待个别摄影大师的图片凭嘴劲，或用文风阐述出的获奖“作品”？

我们总是能看到一些平淡无奇的照片在某某比赛获得了大奖，这些照片背后都有一串长长的文字解释。

这是为什么呢？个人觉得原因有一下几点

第一对于摄影比赛来说图片肯定是最重要的而文字的描述只是辅助图片来阐释图片的内容

但是视乎总有一些大师在投稿的时候写下了一些长篇大论对图片的背后总是能写出一个个动人的故事，仿佛是在看图写作一般。其实摄影本身就是一种语言。通过视觉语言来传递信息，使用多余的文字去解释图片个人觉得反而弱化了图片的重要性。毕竟作为摄影比赛来说图片才是最重要的。如果文采好可以去参加写作比赛。

第二心里作用

当看到这张图片的时候我们都会感叹，这还没我拍的好这样的图片都能获奖凭什么？是的凭什么只不过是一张平常我们都会见过的景象我们甚至连快门都不会去按的景象就这样获奖了。

这就会产生一种心里作用，吃不到葡萄说，葡萄酸。

第三每个人都有自己的世界观和审美

看不懂不要急着冷嘲热讽，世界观和审美每个人都是不一样的，这是一个很缥缈的东西。就像是感觉，或许这些照片已经深深的打动了评委，因为评委曾经经历过什么。所以坚持自己就好，对于那些大师并不需要去做更多的评判，坚持自己才是最重要的。

如何拍好老师的形象照，你有好的作品吗？

一，拍摄角度

拍摄人物照片时，照相机（手机）的位置不可以太高或者太低。一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。照相机高了，会改变被拍照者的身材比例（变矮了），照片自然就不会美。拍教师的照片，注意要仰拍，表示尊重之意，并能拍出伟岸的形象。

二，拍摄光线

户外的或者是有光线强和光线暗的地方拍摄出的人物照片反差强烈。户外的拍摄照片应尽量避免9点--16点的时间，因为强烈的光线会让人的表情不自然，尤其是眼睛。还有就是光影会分割脸部或者身体，这样的照片就没有太多的美感了。要改变这种情况应选择光线不强烈的时候拍摄，尽量选择迎着光线方向拍摄。

三，拍摄人物表情

一般是摆拍，就是我们做好表情准备拍照。这也是我们拍照时最尴尬的时候，面对镜头很多人表情不自然。我给出的意见是尽量笑，避免表情严肃甚至是表情呆滞的照片。露齿笑或者不露齿笑都可以，拍照时可以想一下开心的事情，越自然越好看。如果实在是不想笑，学学明星们的张嘴照也是可以的，还可以拉长圆脸的脸部线条。

四，三分法则

拍照片时，可以想象在画面上方分别有纵横各两条线，组成一个“井”字格。把重要的线和分割线，比如水平线放在网格线上；把重要的元素放在交叉点。

图片来自：搜狐娱乐

这张是我讲课时学生照的，