怎样让摄影作品镜中有境？

作为一个摄影爱好者，虽然也看过一些摄影理论书籍，有一些拍摄实际体会，但毕竟是对摄影的一点肤浅理解，谈论拍摄意境很是不安，姑且抛砖引玉吧。

摄影是门艺术，它是作者内心审美情趣素养的体现，其生命力在于创新。如何让摄影作品镜中有境，首先要理解其涵义。

镜的狭义理解就是镜子，广义的理解应该是玻璃镜子、金属、水面、瓷器、天空等一切映像材料。突出主题思想的背景就是镜子，突出主体的陪体就是镜子。

画面有意境，通俗说就是有故事性，有内容使人联想，引发读者审美情绪波动。让画面有意境就是努力发现美提炼美的过程。

把照片拍出意境来，需要深厚的文化素养，勤思索多观察，那是很多摄影人的梦想和追求。

天空是一面纯洁无暇的大镜子

雪地也是一面镜子，很多的时候背景就是主体的镜子。

增加画面效果，突出主题的环境就是镜子。

水面无风镜未磨

心中有镜，镜中有景

一张普通照片和一个有意境的作品，最主要的区别在于前者随手一拍，后者则是融入了自己内心情感，用心拍摄。

我在学习拍摄过程中有两方面的体会：一方面，心中有镜。就是心中要有拍摄主题。最好的摄影作品不在于你拍摄了什么风景，而在于你经历了什么风景。最美的风景永远在我的心中。色彩，层次，锐度，等等技术范畴做好了，效果也只能是临摹，复印！亚当斯说过：我们不止是用相机拍照，我们带到摄影中的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。要随心所欲，打破传统，用心拍摄，我们的作品终归有一天会变成如画经典！

另一方面，镜中有景。从练好基本功开始做起，平时，我坚持从最简单的景出发入镜，每天的生活遇见就是最好的练习，一个人，一个角落，一束花，一座楼～。熟能生巧。慢慢的开始，学会了简单构图，体会有三，一是利用对比。利用拍摄现场主题和辅助物的对比。二是虚实呼应。拍摄的主题要靠近镜头，凸显主体拍摄物。三是简洁留白。就是抽象化。拍摄画面风格简单化。通过留白，使观者有足够的空间想象。

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

我是一名摄影爱好者，很高兴回答这个问题。我认为好的摄影作品和绘画非常逼真，只要不做后期修饰，应该受到大家欢迎。

下面，我根据自己学习到的“摄影和绘画如何相互结合 ”理论，结合自己平时拍摄的照片，与大家探讨和分享。

摄影本来就是一门艺术，发展到今天，摄影没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，更相反成为了艺术发展的主要力量。

在当前的各种艺术形式不断发展和新的艺术形式不断增加的情况下，我们摄影爱好者应该把摄影和绘画艺术进行相互融合。

准确把摄影和绘画的融合应具备以下几个特征：有些照片融合了绘画的艺术结构，但其本质仍旧是照片，是具备了摄影艺术独特美感的照片，在光感的营造上运用了摄影知识、摄影者的洞察力；有些绘画结合了摄影的风格与手法，但它依旧是绘画，这类绘画作品追求的是极高的拟真度，使整个画面的风格更加的柔和，让人因为他结合了摄影的特点，而把它当成摄影作品看待。

随着不同艺术形式的快速增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，两者之间的关系随着社会的和谐而不断的融合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。

以上本人摄影照片与绘画的相同点和区别让大家参考，不到之处请批评指正。谢谢！

摄影的逼真及价值不要简单与绘画并论！

回答题主的问题，要从逼真、艺术类型、标准和价值四个概念开始。

以摄影、油画、国画为例。有价值的东西才受人欢迎，受大多数人欢迎的东西才有真正的价值，这应该是人所共识的！那这里边肯定就包含两个关于标准的概念，即艺术标准和价值标准。不同的艺术类型，其艺术标准肯定不同，但其价值标准是趁同的。弄清这点，题主的问题就好回答了。

摄影，是对对象原形还原最逼真的，这功劳归于相机的科技含量而不是艺术，可以说这里根本就没有艺术创作的艰辛劳动，按马克思理论说它没有什么劳动价值和价值，它的逼真自然也就不很受欢迎。但说越逼真越不受欢迎不完全准确，把它放在艺术领域考量这个结论可以成立。

至于画画，就另当别论了。以油画的写实画派为例，它的目标是真实再现描写对象，艺术标准也是越逼真越好，因为它以逼真为最重要目标和艺术标准，而这又需要画家投入巨大的努力和劳动，自然就有巨大的价值。冷军等国内外超写实画家画作的价值就足以说明。就算国画这种表现艺术（非再现艺术），虽不求形似却非常强神似，神似不也是有”逼真”的艺术标准和要求吗？要做到“神似”的逼真，不知要花多少时间和精力！

作品受不受欢迎，要和艺术类型、标准以及价值等因素值联系在一起考量！