作为摄影爱好者，你平时参加摄影比赛吗？有获过奖吗？

谢谢邀请，我是个业余摄影爱好者，我参加过两次摄影比赛。第一次还是在十几年前，当时我在央企工作，集团组织了一次摄影比赛，我的‘’九寨沟风光‘’获得了优胜奖，至今还保留着那次获奖的制作的大型画册。第二次，也就是前两个月，松江区文化广播电视管理局、上海世纪出版集团～云朵书院广富林店组织的‘’光影技艺、最美松江‘’摄影大赛，我递交了3张照片，上个月27号至30号进行线上投票，从300多张照片中选了100张进行投票，我的3张照片全部入选，经过四天投票，3张照片全部进入投票数的前六位，这是我没想到的，有点小惊喜，当然，线上投票只是成功了一半，接下来线下还需专家评审，才能最后决出一、二、三等奖。通过参加摄影比赛，开阔了视野，增强自信心，只有重在参与，名次其次，我觉得参加比赛还是有必要的，也能了解一下自己的作品，是否符合大众的欣赏审美观，是否跟得上潮流，同时也能了解当前摄影的动向，对自己还是有帮助的，所以，今后我会尽可能参加一些摄影比赛，更快的提高摄影水平，创作出更多的作品，服务大众。

本人从2017年开始，先后参加过省内和国内摄影展(相当于摄影比赛吧)，并有过获奖。

个人认为，参赛与参展，是摄影人经过一定摄影实践后，检验自己摄影水平、展示摄影作品、开阔视野、提升摄影水平的重要方式和平台。

以个人参加2017年平遥国际摄影展为例略加说明。

平遥摄影展集合了国内摄影和国外摄影的优秀作品，有风向标的作用。同时它又是开放和包容的，既有国际的，也有国内的，既有传统的，也有当代的，既有大师的，也有普通摄影人的。

从个人的小摄影圈子进入平遥大展，就如刘姥姥进大观园一样，看啥都新鲜，一下子看到了自身存在的太多问题，通过对比学习，发现自己不足，学习先进理念，更新自己的摄影观念，对自己的进步可谓举足轻重。

参赛是为了学习，获奖是一种激励，真正有志于摄影的人，一定努力参加国内外有水准的摄影展赛。

沉湎于自己的小圈子，与先进的摄影理念隔绝，搞自娱自乐，只能让自己始终列于摄影爱好者之列。

综上所述，个人推荐有能力的摄影人积极参赛并争取获奖。

个人心得，仅供参考，谢谢阅读！希望对您有所帮助，不同意见，可以继续交流。

人像摄影有哪些出彩的创意？

人像摄影是个比较宽泛的门类，从构图上来分有人像特写、半身人像、全身人像、近景人像、环境人像等；从风格上来分有写实人像、情绪人像、日系人像、画意摄影等等。一幅好的人像摄影作品除了具有鲜明的精神面貌，较高的清晰度以及适合的背景衬托以外还要具有人物突出、画面简洁和色调的统一，诚然好的人像作品重要的不是设备的先进程度，主要还是摄影者对人像摄影的理解和表达，比如以下这几幅人像摄影作品：

人像摄影除了这些常规拍摄方法以外，还可以进行创意拍摄，我经常采用慢门动感拍摄技法来完成，比如下面这几幅舞台人像摄影作品：

这是我刚刚拍摄的2019新年演出中的舞蹈摄影作品，为了突破传统，拍摄中采用了慢门拍摄的方法，闪光灯使用后帘同步模式，配合舞台光线的使用，产生一种特殊的动感效果，身体、四肢已经道具移动的轨迹都能够表现出来，这在常规拍摄中是做不到的，感觉这样拍摄舞蹈作品更具有震撼的视觉效果。当然以上只是创意人像摄影的一种方法，大家可以在拍摄舞台片的时候试用下，也可以举一反三运用到其他运动题材的拍摄中，希望我的方法能够对你提供帮助，真诚希望可以再线交流，谢谢大家！

人像摄影主要靠前期创意和后期制作两种技术手段才能够推陈出新。一种摄影构思是在体验生活的基础上表达出来的。创意人像在创作上除了自由和多样化外，另一种是以几何框架为核心的创意，通过有趣的场景纳入人像的元素，会让那个你觉得有不同寻常的美感。有趣的场景利用是非常重要的。