你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的构图方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。

一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。

正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。

但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如采用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。

二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。

而采用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。

三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。

每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。

四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。

就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。

图片是光与色结合的融合体，是相机与人的智慧的结晶，不同的摄影思路出不一样的照片，而不同的照片则是不同人对美的不同理解。创意常在，创造无限，创新不止！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

思路（构思，立意）是摄影的灵魂。

思路决定结果。好的摄影思路（构思，主意）通过运用合理巧妙的技艺表达出来，就可以形成优秀的摄影作品。反之，不好的摄影思路或者没有思路随便瞎拍，是很难拍出好的照片的。

事实上，我们拍每一张照片的时候，都有一个思路（构思，立意）在那里指挥我们该怎么拍（不管我们意识到还是没有意识）。面对大千世界，纷繁万物，我们的摄影面对的只能是一方天地。镜头为什么要对准这一方天地而不是那一方？这就是思路在指挥你。所以，我们应当更多地有意识地把思路，也就是构思，立意，放在摄影过程中更比重要的前提的位置，拍摄按下相机快门之前，要多看看，多想想，眼前的景物有没有意思？如何选取最有意思的景物的在镜头里？从那个角度和用什么构图才能表达出这些有意思的景物更理想？

当然，这样自觉的摄影思路（构想，立意）的形成不是凭空瞎想，要根据面对的客观现实，经过大脑的加工提炼形成。而大脑的加工提炼水平决定了摄影思路的水平从而决定了摄影作品的水平。这就要求我们要加强学习，提高摄影素养，包括艺术修养，摄影技艺，提高大脑的加工提炼水平。