摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？

只要是照片，都有主题，世界上根本就不存在没有主题的照片。你的照片要表达什么？一目了然。有的作者说自己拍的照片没什么意思，这是此地无银三百两（同理，什么无标题音乐、无标题的美术作品……）。问题是，作者要有善于阐述自己作品的能力，能深入阐述自己作品的内涵与外延，是摄影创作整体过程的重要的组成部分。包括能为作品提供精准点睛标题的能力。你的兴趣点，就是你的主题。哪怕是没有任何的刻意准备，信手拈来的随手拍的照片，也能在随后的品味解读中，挖掘出别有深意的内涵。这是影人应有的基本功，是发现美之后的精炼美和雕琢美的过程。花费了那么大的心思与气力在现场拍摄照片，同样也要用同等的付出，甚至更大的付出，在后期用心阐释好自己的作品！好的标题与好的阐释会使自己的作品锦上添花！我的以上观点只是一家之言，不妥之处共商确。以下是我在旅游途中随手拍摄的照片，其中两个孩子拉手的照片是我朋友拍摄的，瑾供本文观点作参考。

摄影作品必须有一个鲜明的主题，回答是肯定的，必须的。为什么呢?

1.、总述，任何艺术作品都有一个鲜明主题，摄影作品更是如此。所谓主题就是一幅作品主题思想，也就是说，是一幅摄影作品的灵魂。

2、我举一个典型的摄影案例，来说明摄影的主题。

中国著名摄影家袁毅平老师，1960年至1961年，利用长达两年的创作时间，拍摄出一幅震惊世界的摄影作品《东方红》。当时，袁毅平老师运用两年的时间创作了这幅作品，先不说这幅作品的意义，从拍摄时间上，利用两年创作了这幅作品也是世界上摄影之最。这两年他往天安门广场跑了无数次，拍摄图片无数人张，这也并不夸张，不论春夏秋冬，严寒酷暑，他每天上下班经过天安门广场进行拍摄。

有一天他在单位值班(中国摄影家协会)，早上六点左右，由于他在单位窗户正好对住天安门广场，他突然看到东方晨曦金色炫丽，红色镶着金边，袁毅平大师，骑着自行东向天安门广场奔去，他一口气拍完了一个胶卷，只选出一幅作品。

这幅作品《东方红》也是他的代表作。这幅作品的主题思想是什么呢?这幅作品突出了新中国成立10周年之际，中国发生了重大变化，作品大气磅礴，蔚蔚壮观，东方太阳冉冉升起喷薄欲出，祖国蒸蒸日上，一片繁荣景象，象征祖国的未来昌盛强大，这一深刻的主题意境。

赵许生原创 感谢您的关注和支持

袁毅平摄影作品《东方红》

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作为爱好者，你觉得摄影是应该独立思考独立创作，还是应该参加活动扎堆儿拍摄？为什么？

我认为，这也是我近几年来拍照的体会，应该根据自己的喜好和特长，独立思考和独立创作，选择某一方向并且有目标的去拍摄，去钻研，不断的拍，反复的拍，反复的琢磨，不断的总结经验，去粗取精，这样才拍出好的作品、拍出精品。

如果是一大堆人去蜂拥而至的去扎堆拍照，除了人多热闹、多认识几个朋友外，各有各的思想，各有各的喜好和经验，各说各有理，这样长时间就会迷失方向，拍不出自己特点的照片来。

所以，每一个摄影者，都应该根据自己的喜好和自身的情况，独立思考，独立创作，自主选择，别人的经验，选择性的去学习，多学习别人的钻研精神，虚心的学习别人的各种拍摄技巧，在摄影题材方面，要有自己的思想和特点，走出一条自己特色的摄影之路。

朋友你认为怎样呢，可以介绍您的经验和体会，留下好的意见和建议。

各人所爱，一个人去拍摄，无牵无挂，遇到好的风景可随意调换角度，姿势，时间可以自行决定，若风景在险峰就要注意安全了。扎推活动的好处是可相互探讨交流，扩大知识面，有助于学习。