摄影师的作品被人低价贩卖，为什么摄影作品这么不值钱？

说明摄影师的这个作品不被多数人认可呗，拍的不好当然大家不认可了，物以稀为贵嘛！有价值的照片别人无法复制模仿的照片才会值钱！

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摄影师的作品被低价贩卖，作品不值钱，之所以有这样的现象，我想应从几个层面来探讨。

一、知识产权保护方面 改革开放后，国家对于知识产权的保护所取得的进步有目共睹，但不可否认的是，国家在立法以及执法方面还存在着不足，有待政府有关部门不断完善和严格依法执法。

二、尊重知识，尊重智力产品的社会氛围还未完全达成。侵权的法律成本太小，对于侵权人的震慑立还不够。摄影作品显然也属于艺术作品范畴，人们认为它不属于其它劳动密集型的产品，需要有形的物质材料和大量的人工劳动力付出才能形成的商品，因此无视其价值，而看不到一幅出色的作品背后所蕴含的摄影师多年的学习、实践所付出的巨大时间成本。

三、不得不说的是摄影这个行业的特殊性。现代科技越来越进步，相机早已不是贵重的奢侈品（专业设备除外），获得一部相机十分容易，甚至一部手机就早已可以替代卡片机关且正在消灭卡片机，现在很少有人再去购买和使用卡片机了，市场上也很少销售了，人人都可以去玩摄影，门槛大大降低以至于全民摄影，而摄影作品却又是可以无限复制的，虽然目前国、内外市场上通过签名等等具体操作手段，在保证原作的稀缺性和唯一性方面做了不断探索，也形成了犹如书画艺术品市场的拍卖机制，产生了一些售价不菲的交易，但其毕竟还是一个小众的市场，无法与书画作品市场相比。

怎样用相机拍摄书法作品？

我给书画家们拍摄过出版画册，我的体会是：

1、室内自然光顺光拍摄，后背景不要透光。

2、较大画幅书画作品不适宜竖挂，因为竖挂低、上、中间光线不均匀，如果用两个人横向抻直、抻平，光线均匀。

3、拍摄距离不要近，特别是幅面较大作品，距离太近，画面会变形。

4、相机和画面四边中心持平，镜头焦距根据拍摄场地大小，尽量往远一些延伸，也是防止四边畸变。注意被拍摄画面稳定。

5、调整与拍摄环境相适应的白平衡，保证图像色彩还原准确。

6、强调使用三脚架，保证图像画质清晰稳定。

7、竖幅书画作品横拍要后期反转调整。

8、中档光圈即可。

我一天连续拍摄了几十幅书画作品，拍摄整理时和出版后，感觉画质清楚，色彩还原正常，特别是不同风格画面、画风和装帧风格的还原比较真实。

不论是手机，数码相机，单反相机，摄影和工具无关，和您的构图思维有关。

摄影构图↓ 对称法 黄金分割法 三角形构图 等等。掌握了摄影构图 基本你拍出来的照片看着就会舒服很多，同时记得摄影是要做减法的，尽量不要让太多的杂物进入画面，那样子画面会看起来很不干净，很凌乱。拍摄过程中尽量与地面 水平线平行 或者成15 30 35 45 90°角度。同时结合景物 看是否需要加滤镜 滤镜风格最好保持一致。

你怎么理解好图片是想出来的？

我认为观察力和想象力同步就会构思出好图片意境，自然就能拍出好的图片。

摄影人常说的一句话，”想好了再拍”。这是有道理的，因为做任何事，都是大脑指挥行动的。拍摄前起码应该想好: 1.我要拍什么东西（题材），2.拍这个东西，想要表达什么意思（主题）3.要呈现一个什么样的画面（构图）4.机位在哪里合适（角度）5.相机功能的设置（参数）