什么叫超现实主义摄影？

这是个摄影类别的定义了：

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

相关的摄影师也了解下：

曼雷

(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（12秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

菲利普霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。

超现实主义摄影作品，首先要了解什么才是超现实主义，顾名思义：画面色彩对比鲜明，通过类似于几何图形，或采用不规则的线条色块，貌似无序堆砌，表现出作者用心营造出的一个个如梦似幻的非主流思维，多呈现出极强的视觉冲击力，整个画面充满张力，或压抑，或深邃！在绘画领域里，超现实主义画作较常见，像“向日葵”“呐喊”这些世界闻名的超现实主义名作。还有梵高，毕加索的某些举世闻名的画作等等。这就是我所理解的“超现实主义”。

此类风格的摄影作品，专业性强，受众面狭小，观赏者需要极高的审美意识，和丰富的艺术修养，显得略为“小众”。拍摄超现实主义的摄影图片，拍摄工作只是占用了很小的比例，后期处理会用到很多的心思，因为试图把一个看似杂乱无章，枯燥无趣的影像作品，雕琢出一副天马行空，意境深远的艺术佳作，就要需要作者精心打磨，和拥有开拓性的的创新能力。

以上，只是个人之所见，不恰当之出，还恳请各位大师指正。