将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？

一般用偏正镜拍摄反转片为佳。现在修图技术高也可以通过电子设备解决等等方法有很多。不会可以请个摄影师辅助完成。

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一般情况下，使用微距镜头效果会相对理想一些。同时焦距长点的相对会好一些比如100mm的微距镜头。

1、微距镜头分辨率高，比标准镜头和其他的大光圈定焦镜头和变焦镜头都会好一些。

2、微距镜头对焦精度高，同时专门设计成对近端物体拍摄的光学矫正系统。因此近端拍摄效果要优于普通的大光圈镜头，简单的一个例子，就是定焦镜头往往有个最近对焦距离，在接近最近对焦距离的成像会下降较多。所以微距在这个方面是有很大优势的。

3、拍摄的时候要让镜头垂直对准画面的正中心部分，这样拍出来的画面畸变最小

4、拍摄的时候注意灯光使用，要求用闪光灯，和优质的led灯，尽量不要使用荧光灯。因为荧光灯和劣质的led灯的色谱不全。造成颜色偏色

5、拍摄的时候最好手动进行白平衡校准。一般是在绘画的位置，放一张白纸，相机对准白纸拍一张照片，然后在手动白平衡设置的时候调出这张白纸作为白平衡标准。这样拍摄的白平衡就以你的这个灯光下的白纸为白色标准。对于使用白炽灯照明的情况下色彩可以保持很高的准确性。

6、拍摄的时候，相机要安放在三脚架上用5.6左右的光圈进行曝光。这样的光圈一般是镜头最佳成像光圈。

注意了以上这几点，是可以把绘画和书法作品拍准确的

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如何拍出有代表自己个性的片子？

摄影和其他的艺术门类一样，风格的形成不是一蹴而就的事情，它是摄影师经历过一个漫长的由量到质的一个转变。

要拍出与总不同，属于自己的风格的摄影作品必须取决于自己不同与其他摄影师的审美取向，这些审美取向又包含了自己不同的生活经历，艺术素养，情感倾向等等

风格体现在摄影作品的诸要素中，它既表现为摄影师对题材选择的一贯性和独特性，对摄影作品主题思想的挖掘，理解的深刻与独特性，也表现在对创作手法的运用，对摄影器材等驾驭的独特性。

如何拍出属于自己风格的照片？如何拍出属于自己风格的照片，这个无法象讲PS操作或是摄影技术一样，有具体的，量化的标准和规则，照片的风格更多的是在日积月累的拍摄实践过程中，一点点的养成的。

所以，无法说几个技巧，秘决之类的就可以拍出属于自己风格的照片。但可以说说这种慢慢养成的风格如何实现。

一，先确定你的风格是什么，或是你喜欢的风格是什么样的。

任何一种艺术形式都有一个模仿的过程，这个没有什么可以讳言的，绘画最开始就是临摹，摄影完全可以。

当你确定了你喜欢的风格，你想要的风格以后，你就可以有目的云模仿，去学拍。

二，然后要在模仿拍摄中创新，形成自己独特的拍摄风格。

如果只是一味的模仿，不知创新，那么你永远不可能形成自己特有的拍摄风格特点，所以模仿只是基础，重点的是推陈出新。

三，最后就是要坚持，要专一，要从一而终。

这第三点是说一个拍摄的态度问题，看别人拍风光出大片了，马上去拍风光，看别人拍纪实获大奖了，马上拿相机扫街，看别人拍美女了，马上~~~

如果没有一种执着的坚持，专一的态度，你的拍摄风格形成不了！

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