摄影是思考性很强的艺术吗？你怎么看？

摄影是思考性很强的艺术吗？一开始我很纳闷题主何以提出这样的问题，后来我才弄明白这个问题原来是很有意义的。

一直有人认为，摄影是一个“技术活”，是“熟练工”。只要吃透玩转了摄影器材，那就只管“拍拍了”。因为人们以为，摄影不像音乐那样有跳动起伏的音符旋律，不像画画那样有画家一笔一划的过程和画面呈现的笔触，不象文学作品那样有扣人心弦的情节，摄影只是对客观物象真实的还原记录，因此摄影的思考性不是很强的。其实这样想真的错了！摄影不仅需要思考，而且它的思考性很强，摄影的思考贯穿于照片出来前的始终。不然摄影怎么可以成为一门独立的艺术呢？

从拍什么题材表现什么主题到选景构图造型采光色彩运用背景设置后期处理等等，摄影过程中的哪一项不需要摄影师全面缜密的思考呢？而且摄影师还须有相应的文化素养美学知识和审美眼光做基础才行。当我们看到一幅幅或令人震撼或催人泪下或美仑美奂的优秀摄影作品时，我们不禁感叹摄影师拍的好，而却很少想到这幅照片的来之不易，摄影师为之付出了多少思考和心血。

上个世纪九十年代一幅《大眼睛》的黑白照片在全国引起强烈反响，对正在兴起的“希望工程”产生了积极影响和作用。这幅照片是著名摄影记者解海龙深入西南地区采风两个多月才拍摄完成的。当年的东西德合并柏林墙拆除，上千名记者涌入现场，用摄影机记录下这举世瞩目的历史性时刻，虽然抓拍的只是一瞬间，但每个摄影师在拍前都要千想百想拍什么，用什么角度拍，怎么突出主题，包括一些摄影技术层面的问题。而最后传世的照片可能也就几张。

有个“侣行270”很多人都知道，这对夫妻旅行世界很多地方，拍下不少珍贵的照片，每一张都是经过反复斟酌思考甚至需要胆识和勇气才拍出的。

摇臂摄像必备技能，如何做到“人臂合一”？

摇臂摄像师能做到“人臂合一”的技能确实不容易，因为本人从事影视行业多年经验所知，在国内整个影视行业内能做到“人臂合一”技能的人才还是极少数群体。

能做到“人臂合一”的摇臂摄像师，基本存在于合作过大型影视剧组、大型现场直播晚会中极少数存在的合格摇臂摄像师。

社会上小型影视工作室的摇臂摄像师多数是无法做到“人臂合一”的技能（本人在影视业务过程中，经常遇到合作过的一些社会非专业摇臂摄像师的深深感悟，有时候看到最终拍摄素材很想打人了、哈哈哈......），发现乱、抖动、无法一镜到底、场景畸变等等一些最根本的技术性问题以及低级错误不断重复出现。

摇臂摄像师怎样才能做到“人臂合一”？

想做到“人臂合一”的摇臂摄像师，必须严格要求自己具备以下关键要素以及最基本的知识性掌握：

1、使用的摇臂支撑架、云台、操控器以及臂体必须保证稳定性是首要条件。

2、想成为一名合格的摇臂摄像师之前，多多欣赏优秀美术作品、摄影作品、影视作品，去提高自己的视觉审美高度，如果连最基础的视觉审美都无法感悟，最终实际操作中只能是瞎摇乱摇而已（现场操作中大家都看他一直摇来摇去，很忙、很累、可以说是劳动模范了，但是......最终......拍摄素材没多少可用），何谈“人臂合一”。

3、现场实际操控要控制好拍摄主体一镜到底的运镜技巧，必须保证摄影机的运行轨迹稳定顺滑，尤其跟随主体拍摄要保证不出现镜头抖动、运行轨迹跳跃等影响视觉观感的错误操作方式。

4、摇臂的运镜技巧以及操控速度，必须做到心中有看不见的摄像机运行轨迹意识存在，根据现场表演节奏做到心中有提前预知、稳准狠、不犹豫的灵活机动掌控能力。

做一个合格的固定机位摄像师很容易，想成为一个合格的摇臂摄像师确实很难！运动镜头的掌控，更需要扎实的影像基础知识以及运动美学的理解和感悟！

针对缺乏视觉审美的摇臂摄像师必须说的话：想成为一名合格的摇臂摄像师，必须做到掌控一镜到底的运镜技巧做到流畅运行，严格要求自己对场景构图的视觉审美感悟，针对不同的表演场景灵活机动去操控摇臂才能做到“人臂合一”。

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