摄影，自己喜欢的，就是好作品吗？

谢邀。摄影，自己喜欢的，就是好作品吗？否！自己水平有限，拍摄技术，设备，理念，极其有限，自己认为好作品，只是在个人的思想认知领域内，不会得到公认。

相反，一个好作品，是经得起时间的考验和专业评判，专业有专业标准，自己喜欢不符合专业模式，当然，自己能为自己拍摄的作品打动，喜爱，那说明自己尽力了，各方面都做对了。

所以，摄影，自己喜欢的，就是好作品，只能是对个人而言。好作品必须是大家及专业认可才行。

摄影是一个专业性很强的艺术（技术）职业，既然是艺术职业，摄影作品的评判应当遵循一定的标准，能被行业和公众认可，所以说自已喜欢不一定是好作品，只是自己的评判标准和喜欢而已，个人喜欢和观点不能取代整个行业的评判标准。一张好的摄影作品，从主题上说不论是风光、人像、纪实、建筑、花卉、鸟类、地理、静物、广告等分类，但在固化的作品画面里，主要包括主题明确、构图规范、色彩真实、光影具有艺术性、能感动读者、能吸引读者眼球的画面。所以说，在评判摄影作品过程中，还是有标准可依可执行可操作的，从职业角度上讲，个人观点代表不了评委和大众的观点。当然，对于普通摄影人来说，就喜欢自已的作品，也无可非议，人者见人智者见智，没有可以讨论的价值。在摄影界，一张照片称得上是作品的，一定有足够的技术含量支撑，否则就是＂小品＂。现在摄影趋势大众化，喜欢摄影的人越来越多，喜欢摄影并不是真正的职业摄影，只是喜欢而乙，要达到职业标准从理论上实践上千锤百炼，用脑用心用情拍摄创作。在今日头条里，每天能读到很多优秀摄影作品，可以从中汲取营养，取长补短，如我国著名摄影家严志刚，他创办的牌品栏目＂街拍中国＂特别好，给摄影爱好者提供了展现舞台，栏目里的作品充满人间烟火、生活气息、趣味、思考想象等等，用相机手机定格趣味性、娱乐性、可读性。街拍比起拍风光等更需要扎实的摄影功底，需要敏感的观察力和现场执行力，才能拍到想要表达的效果。摄影，可以创新，可以打破常规寻找创新视觉理念，但需要被大众认可！

如何将黑白摄影或者绘画作品创作得很出彩？

如何将黑白摄影作品或黑白绘画作品创作的很出彩这问题问的很精彩。

创作的作品是否出彩，不是其作品是什么材质制作，不是是否色彩缤纷花稍。而应是是否主题鲜明.积极向上.老百姓喜闻乐见，且呕歌时代社会变迁.紧贴人民大众生活的摄影和绘画作品(无论彩色与黑白)。

在创作中，黑白(摄影与绘画)作品在表达深遂的意境.统一的画面.强烈的视觉冲击力诸方面是彩色作品无法比拟的。唐朝王维有语曰:夫画道之中，水墨为上。纯水墨就是墨白中国画国粹级了，且古人都有墨分五色(浓`淡.干.湿.焦)用以表现五彩缤纷的大千世界以达到极致！所以黑白摄影和黑白绘画创作作品定能出彩。

黑与白是永恒的(比彩色持久)，黑与白是原始的(太极图)，黑与白是最鲜明的对比。愿您拿起像机拍出独一无二.层次分明.美伦美焕.影响深远的黑白的出彩作品。愿您铺就画毯绘就流芳百世的精美画作，它是黑与白的冲撞，思想灵魂的交融。虽黑白却出彩！

即兴道来，不知出彩否？(谢谢邀我回答OK)

因为我们是徕卡相机的授权经销商，所以主要就摄影方便发表一些拙见吧。

那下面说说怎样拍好黑白摄影。关于这个命题，我们在公众号【君峰影像】上也已经说过很多次了，所以我就直接搬运一篇过来好了：

如果要数数全世界的经典摄影作品，大概黑白照片的数量要比彩色照片多很多吧。

有人说，这是因为黑白摄影诞生得早，但我们考虑到迄今为止，彩色照片的总量应该是要大于黑白照片的，所以这个理由不算特别充分。

给经典黑白照片加上色彩后，还是同样的味道吗？

黑白摄影，很容易产生一种凝重感，让人心生敬畏。那么我们在自己拍摄时，应当从哪些角度去考虑一张黑白照片呢？

影 调

“影调”，可以说是一张黑白照片的基调。它是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中间调（灰色调）。

（1）高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。

比较适合于表现女性、儿童的形象，也能传达出风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。

摄影：Pedro Luis Raota

高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。

（2）低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。

摄影：Larry Towell

它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年轻人等等。

表现物象的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

by Eric Kim

布鲁克斯山脉以东的边界景观。摄于美国阿拉斯加州的北极国家野生动物保护区。2009年。by 萨尔加多

（3）中间调

中间调虽然性格特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，它往往随着形象、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。

1967 Czechoslovakia，by 寇德卡

它讲究用光，一般为多光源综合配置，用灰色调来表现大自然的景观是很理想的，善于模糊物体的轮廓，它又有表现雨、雾、云、烟的专长，体现恬静、柔和之美。

初山别村，北海道，日本，2004。by 迈克尔肯纳

像 Leica MM 黑白机系列对影调的描摹就尤其细腻，因为它的传感器没有分色滤镜，对光的敏感度更好，对细微光线也能感知，所以层次也更丰富。

Leica M246+75 2AA，f9.5 1-125s iso320，by Olr Kjennerud

再放大一点看看细节（点击下图查看）：

虽然经过压缩，不过还是能够看出，远景的雪山、近处的河滩，还有波光粼粼的湖面，灰色的层次相当丰富的；

Leica M246+75 2AA，by Olr Kjennerud

再放大一点看看细节（点击下图查看）：

看不同位置的招牌的光影变化，还有污渍痕迹，放大后的细节依然锐利，很细微的层次过渡都能表现出来，果然M246配上APO镜头就是不一样！

反 差

反差是指影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。

黑白照片中，反差主要是黑白灰色阶的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用。

photo by 森山大道

一般来说，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，雕塑感强烈。

爱德华韦斯顿的《青椒》系列也是高反差的代表

而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧。

我们在拍摄的时候该怎样处理反差呢？

其实没有完全的定律，看你想要表达的情绪。

一般来说，风光、街拍、静物处理成高反差会更有层次、立体感和戏剧冲突；

Leica M246+75 2AA by Olr Kjennerud f5.6 1-250s iso500

Leica M246+zeiss 21 4.5 by Olr Kjennerud f4 60s iso320

而拍人像时让反差降低，会使人物更柔和、符合大众审美。

伊利莎白二世女王，1951年。尤素福卡什 摄。

当然这也不是绝对的，很多人像为了凸显人物性格和氛围，会特意提高反差。

温斯顿丘吉尔。尤素福卡什 摄。

拍摄Tips

另外还有一些更具实战性的技巧，来自博客“高保真的摄影部落”，作者HIFITAM，小编针对徕卡用户们作了一定的优化：

寻找光影，忽略色彩。

尽管我们人眼看到的东西都是彩色的，但在拍黑白的时候我们不能被事物的色彩干扰到，而是要注重画面的光影、明暗、对比。

我们在拍彩色照片的时候常常会被一些事物的色彩所吸引住，在拍黑白的时候可不能这样喔。

Leica M246+28 2.8，f4 3s ISO 320，by Olr Kjennerud

把相机的屏幕预览调成黑白。

如果是用旁轴取景的话，不便于想象黑白效果，所以可以使用屏幕或者电子取景器实时取景；这有助于我更好地想象眼前的彩色画面拍成黑白照片以后会是什么样子的。

如果你之前都是拍彩色的话，这样可以更快地熟悉拍黑白的思路。

注重画面的构图、事物的线条与形状。

在拍彩色的时候我们可以不那么注重（虽然也要注重）画面的构图，毕竟色彩本身才是最重要的。

但在拍黑白的时候我们必须注重画面的构图、事物的线条与形状，因为黑白照片不存在色彩，这会更加突出画面构图的重要性。

提高黑白对比度。

这个算是个人的偏好吧。我觉得高对比黑白是突出照片情绪的重要方法（想想森山大道、Anders Petersen、Jacob Aue Sobol 的高对比黑白照片）。

当然不同的情境也适用于不同的对比度，像风光、扫街这种用高对比ok的，但如果拍妹子，还是老老实实吧对比度降下来吧。

善用曝光补偿。

一般在白天拍黑白的时候我都会适当调节曝光补偿，尤其是在太阳很猛烈的时候，可以考虑将曝光补偿降一档甚至两档（晴天中午的时候完全可以考虑降两档）。

当然这也是个人喜好的问题，因为我不太喜欢过曝的天空（死白的天空），当你白天对准地面上的事物测光的时候天空肯定会过曝的。

坚持一段时间。

很多摄影爱好者们经常会将黑白和彩色的照片混到一起，或者是拍彩色的同时又拍黑白。

我的观点是黑白和彩色的拍摄思路是不太一样的，它们的含义也有区别，所以我不建议你既拍彩色又拍黑白（至少不要同时进行）。

Leica M246+21f3.4，f16 3s iso320， by Olr Kjennerud

Leica M246+ZM 35f1.4+黄色滤镜， by Olr Kjennerud

黑白影像是摄影术的起源，比彩色影像早了一百年。虽然拍下一张黑白照片是很容易的事，但要控制好最重要的反差与影调确实还是得认真研究一番才行。

如果觉得文章对您有所帮助的话，欢迎动动手指分享给更多喜爱摄影的朋友们吧~