“油画风格”有什么具体表现？怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品？

这位网友对“风格”词汇有误解！风格是指一个人的风范格调，是指作者的作品习惯、习性和特色。“油画”只是绘画艺术中的一种表现形式和画种，不能称之为“油画风格”，只能称为油性绘画（用油彩颜料绘制的绘画作品）。任何形式的绘画都有个人不同的风格特性而并非只指油画。

随着影像科技的不断发展，多种PSapp发掘出来，很多ps软件都可以把原始摄影作品转换成不同形式的绘画效果！

“油画风格”有什么具体表现？怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品？油画风格分为传统风格和现代风格两种。

这两种风格各自的细分目录百度里有，全是干货我就不照样抄了。

风格是跟着流派走的。

说几个最常见的表现。

一般情况下，读者默认的传统式“油画风格”是比较厚重的颜色。

而现代式的“油画风格”一般会默认为超现实主义和抽象主义。

抽象派的油画，比较著名的就是毕加索了……

讲真，毕加索的画我是看不懂的。虽然上学的时候老师讲了又讲，但是我一点没听懂。

这个实话实说，我不能不懂装懂。

而超现实主义目前热度最高的应该是咱们 中国的画家冷军。

搞清楚什么是大众认知中的“油画”风格，接下来就说一说，怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品。

我刚才讲了，大众认识中的“油画 风格”是颜色比较厚重、画风比较沉稳的风格。

毕加索的抽象画一般的摄影爱好者是拍不出来的，用后期修片的方式，倒是可以达到抽象的效果，不过呢，加加减减了以后，修的比拍的元素还要多，就不能算是真正意义上的摄影作品了。

“油画风格”的摄影作品，在创作之前要做以下准备工作

1、布光

如果想要“颜色比较厚重、画风比较沉稳”的画面效果，布光很重要。

画面整体风格要深一些，但是主体又不能太黑了。

如果是室内拍摄，推荐用“伦勃朗式用光”。

2、配色

颜色搭配方面，背景要选用偏深一些的。

比较常用的是深红、黑色、深棕等等。

主体可以选用比较明亮的颜色，比如暖白、浅粉，可以造成对比效果。

谁知道顶级摄影作品的评判标准？

谢邀，顶级摄影作品的评判标准。

一付顶级摄影作品。首先构图要美，要新颖。吸引观众的目光，构图手法独特有个性。

其次是主题突出，照片的主题和主体背景要干净，避免包罗万象。

第三照片色彩丰富，冷暖得当，光线柔和。

第四顶级照片要有感染力，使观众有震撼感，画面反映时代气息，而且有独特的个性。

第五光线运用恰当，逆光、侧光、底光、自然光、反射光等光源运用得当。

第六照片层次分明，照片的前景、中景、远景清晰明朗丰富。

第七照片特殊效果，例如黑白、油画、水彩、版画、雕塑、条纹、水纹等等，有特殊的美术效果。

第八顶级摄影作品必须是原创。

以上是顶级影作品的评判标准，但是，一副好的影作品的真正标准，应该是广大观众的欣赏和赞美！

以下是顶级影作品

顶级摄影作品，纪实摄影的话具有时代性有视觉冲击力，很久以后再看照片还会被感动你的心在跳。如:朱宪民老师作品。

如何利用色彩心理学创作出满意的摄影作品呢？

如果你真懂色彩心理学，就不用问这个问题了，我想色彩心理学就是摄影出各种色彩让人心里产生一种遐想或者意图吧！

如何利用色彩心理学创作出满意的摄影作品呢？色彩心理学，是既神秘又有趣的一门知识学科，色彩也是给观者最好的视觉语言，可以表现照片主体情感，传达情绪；可以表达场景，渲染气氛等。那么，到底如何利用色彩心理学创作出满意的摄影作品呢？这里列举几个常用的例子。

1、利用色彩强调平衡

一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆的颜色比较重。

色彩的重量性

不难看出：颜色是有重量的。所以，在画面的下部，安排具有沉重感觉的暗色，可以产生一种稳定感；相反，如果在画面的上部有暗色，就会有不稳定的感觉。因此，在能够选择颜色的情况下，在构图时，应该要考虑到颜色的重量。暗色在下面，可以产生稳定感；反之，暗色在上面，则有稳定感。

这张晚霞照，因为画面下部的颜色较暗，所以整张照片给人的感觉是稳定。

2、利用色彩强调情绪

不同亮度的颜色给人的视觉感受各不相同，一般而言，高亮度颜色给人以明亮、纯净、唯美等感觉；中亮度颜色给人以朴素、稳重、亲和的感觉；低亮度颜色则让人感觉压抑、沉重、神秘。

低亮度的压抑、沉重之感。

高亮度的明亮、纯净、唯美、希望之感。

中亮度的朴素、庄重之感。

在所有的颜色中，黄色是最显眼明亮的颜色，它具有一种欢快和热烈的感情；而最能够吸引视线的是红色，可以产生一种明显而强烈的感情色彩；蓝色是冷静而缺乏活力的，会产生一种平静的效果。熟悉色彩的这些特点，在拍摄的时候，就可以积极地应用色彩，表现自己所需要的画面效果。

画面的整体或部分包含红色，照片就会营造出一种热烈的感情色彩。红色的墙壁具有强烈的视觉冲击力。

傍晚时分，水面的蓝色与白色的雾气形成对比，体现出一种安静而静谧的感觉。

需要注意的是，在我们的脑海中，对于颜色的象征意义都有一个固定的看法，因此，很容易通过颜色传递出需要表达的感情。通常来说，红色代表着警告、禁止和热情；黄色代表着一种充满活力的感觉，经常用于比喻黄金或太阳；蓝色象征着海洋和天空；紫色代表艺术和神秘；绿色代表着充满生机的青春，进而也暗示了希望和进步。

红、黄、绿是交通信号灯所使用的三种颜色，在视觉上具有很强烈的冲击力，可以帮助司机和行人安全行驶。

如果在绿色的草地上拍摄充满活力的年轻人，照片的效果会更加丰富。因此，无论在什么地点，都应该找到最能渲染氛围的颜色，并利用颜色的象征意义进行构图。

绿色象征着生机。

3、利用色彩强调空间、层次感

色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退，浅色前进；高纯度比低纯度所激发的空间感要强；暖色有近距离感，冷色有远距离感。利用色彩的这种特性，将不同色彩组合在一起，就能形成色彩的不同层次感，使主体形象突出，次要形象层次丰富。

暖色、亮色、大面积为前进感；冷色、含灰色、暗色，小面积为后退感。巧用对比色，会产生丰富的层次感。

除了需要色彩空间感之外，还需要平面感，平面感强调的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求画面整体的视觉效果。

色彩平面感可以控制色彩的明度与纯度差异，减少色彩的前进与后退。

在这里想说的是，色彩不仅为照片增添了活力，同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的，可以使用柔和的颜色进行微妙运用；也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色，通过增强对比度来突出部分组成元素。色彩就是这样神秘，相信通过不断的探索，会有更多的发现。

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