什么样的人像摄影作品值得学习？

人像摄影有很多分类，一般从表现手段、拍摄题材、使用目的、景别选用来划分；而这“几大类”下，又都有分支。可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。

虽然人像摄影分类很多，但对人像的拍摄要求，却有不少共同之处：

一、值得学习的人像摄影，能够准确展现外部形象。这也是对人像摄影的基本要求。因此，人像全景照，要重点表现人物的外貌；人像特写照，要重点表现脸部特点；哪怕是背影照，也要表现出人物的轮廓特征。

二、值的学习的人像摄影，能够真实展示性格特点。我们常说，人像摄影要有神、要传神。这个“神”，是通过面部表情和肢体动作来体现的；这个“神”可以是自然流露，也可以人为调动。拍摄到“有神和传神”的瞬间，就揭示了人物的性格特点。

三、值得学习的人像摄影，能够灵活运用背景。人像摄影，背景的重要性人人皆知，无需多谈。总之要让“背景烘托主体而不是相反”。背景杂乱或只突出人像时，还可以虚化背景。应该注意的是，虚化了的背景仍然是主体人像的背景，因此，若是明快鲜艳的背景虚化后，是梦幻般的效果，能够更好地烘托主体人像；若是昏暗的背景虚化后是灰黑的效果，画面低沉凝重，既影响氛围又压抑主体。

提问的第二问是：晒晒您认为的人像摄影精品。我认为和见到的人像摄影精品很多，比如，头条里师友的人像摄影就值得我学习一辈子了。相反，自己至今却没有拍出精品人像。本篇的人像照片是为了让它“配合文字”才加上去的，绝没有“图文并茂”的意思。另外，可能与职业有关，自己终生喜欢纪实摄影，热衷于抓拍抢拍人像摄影时的“意外”画面，因此才选用了这几张照片。

穿着时尚好看，那么人像照片摄影就成功了一半，对么？

不能，对人像精神、情绪的拿捏准确，才是作品成功的基础，加上环境的渲染，光影的配合，才能说成功了一半。

而另一半要取决于作者要表达的情感，和最终表达的到位。

人本身的强大的精神力量，是作品永恒的生命！

最让你有喜悦感的摄影作品是哪张？

我在街头扫街，经常拍摄的对象就是这些环卫工人了，最让我有喜感的就是这张环卫工人休息的作品。

这是一个星期天，我沿着街头寻找吸引我的人和事，几个闲聊的环卫工人吸引了我，我上前和他们开始聊天，说说常家话题，然后我说，给你们几个拍摄一张合影，我顺手就拍了几张，其中一个环卫工人笑呵呵的用手挡住了她的脸庞，说我不美，于是就有了这张生动的、喜气洋洋的街头环卫工人的摄影作品。

让我们从我做起，从手中遗弃的一个垃圾做起，分类投放，物尽其用。

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这种别具风格感，还有背景的虚化带来独特的感觉

下图这样的摄影作品是怎么拍出来了？

谢邀。

像中国山水画一样的摄影作品，我也钟情。我自己在实际拍摄当中也有试过拍摄类似风格的作品。就题主给出的这三幅作品来讲，前两张应该是通过“二次曝光”的方式拍出来的。

↑我拍摄的风光人像（习作）↑

胶片时代拍摄成本高，所有能玩得转胶片相机的摄影师都属于“高级技术工人”，而不像现在，数码拍照大行其道，摄影的成本降下来以后，就诞生了很多自以为是的半瓶子醋。

就我个人而言，二次曝光我玩过，水墨摄影风格我也试过，但有个前提，我是用数码相机拍出来的。

实话实说，我自己在胶片方面的经验是零。我不会洗也不会扩，后期也仅限于是在电脑上修片，调药水改颜色什么的“技术活儿”我是不会的。

做人要有自知之明，这一点，我懂。

↑我拍摄的田园风光（习作）↑

数码拍照时代，“伪大师”太多了。

很多所谓的“大师”都是目中无人的，他们只认为自己是皇帝，其他人都不如自己。就算是有人比他们强，也得找机会踩几下，以证明自己的“能力”。

还好吧，我不是这样的人。

我不会，就承认我不会。就拿问题中的这三张照片来说用胶片拍，我就不会。

不过，要是给我一台数码相机，我还真就能拍出来这样的作品。

我甚至还敢自夸一句也许我还能比他拍得好呢！

↑我拍摄的雪地人像（习作）↑

题主说，自己很喜欢李止老师的摄影李止老师肯定也是因为优秀才能够成为题主的“偶像”的吧？

目标是前进的动力。觉得“偶像”拍得好，照样学就是了！

经年累月，我相信题主也能拍摄出很好的作品。

搜索引擎告诉我，李止老师是“获奖专业户”。他得过多少奖我就不罗列了，网上都有。

获奖作品，是可以证明实力的最直接表现。

↑我拍摄的二次曝光（习作）↑

再炫耀一句，摄影比赛，我也有参加过；摄影奖项，我也拿过不少了……

关于参赛的过程和规则，我想说两句“可能不太好听”的实话。

每个摄影比赛的评委都是不一样的，而且摄影比赛的规模、题材、要求也是五花八门的。能“搞定”不同的摄影比赛和让不同的评委认同自己的作品，这样的“参赛选手”应该算是“实力派”吧？

我相信他不会和所有的评委都熟。每一次参加比赛都能暗箱？这人也太能了……可能么？

倒是那些拿不上奖的，不说自己拍得不好，却总喜欢叽叽歪歪说获奖专业户的不是。

没吃过的葡萄，就一定是酸的？没听过的人物，就一定是臭的？敢情……谁都不如你香呢？我记得李英杰老师拍摄过一张《稻子和稗子》，寓意挺好的。他拍摄那幅作品的时候，键盘摄影大师们，还没诞生呢！

不过，也有可能键盘摄影大师们并不知道什么是稗子？

↑我拍摄的二次曝光（习作）↑

以上，图文原创。别抄我的……有维权骑士呢！

仅从这三张照片看，看不出是否使用胶片机拍摄的。

按从左到右顺序，

第一张照片后期进行了适当的处理，或许采用了某种叠加的方式，画面灰度大，看似凌乱，实质乱而有序，突出了雪后山林的静寂。

第二张照片属于同一地点正常取景构图拍摄，没有做后期处理。

第三张照片构图反取山之一角，弯曲的山路通往远处，左边大量留白，衬托出山谷的空旷和幽静之感。

黑白摄影作品与中国水墨丹青画相似，黑白交融，极易喧染某种富有内涵的意境，值得摄影者去尝试，去创作。

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