风光摄影，如何表现朦胧美？

我们可以在那些阴雨天或者云雾天找到很多具有朦胧感画意感的元素和场景，但是如何在晴朗的条件也拍摄出具有朦胧感的作品呢。正所谓，前期不够后期来凑！

下面，我对风光摄影中的后期柔化方法做一个大总结：

（一）高斯模糊法

首先复制图层，接着在新图层上应用高斯模糊，通常我会选择37像素

这时候会发现图片一片模糊，接着将图层透明度降低到15%。

接着在该图层上应用图像调整色阶，通过对滑块的调整弥补高斯模糊后丧失的对比度。最后在该图层后加上一块蒙版，擦除不需要柔化的区域。这张照片只需要对远景的高光处柔化，所以用黑色画笔屏蔽掉其它区域。

总结：这个方法放在第一个来讲是因为这是我最常用的柔化技巧，方便而且可控。

（二）高反差柔化法

首先复制图层，滤镜其它高反差保留，设置半径为60

接着修改图层混合模式为柔光，然后command+i反向。这时图像呈现出了柔光效果

最后添加蒙版刷出想要的区域

（三）NIk柔焦法

选用nik的color efex pro 4滤镜中的古典柔焦效果

通过对右侧面板的参数调节控制柔化效果的强弱

（四）exposure5柔化法

首先复制图层，然后选用exposure5中的魅力镜头效果，通过调节图层透明度来控制效果强弱

（五）camera raw柔化法

复制图层，在滤镜处找到camera raw滤镜

在面板的清晰度一栏，降低图像的清晰度直到一个合适的程度。点击确认后添加蒙版刷取想要作用的区域

（六）动作插件柔化法

Tk action中的orton lights效果

以及国产的雪人插件starstail中的全局柔化效果

这些外挂插件都能很方便的制造出柔化梦幻的效果。

希望以上的答案能够帮到你！

我是环球极致风光摄影师Miller姚明来，每周发布原创摄影教程，更多教程见我头条主页。

风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？

风光摄影想要拍得更立体、更有层次和空间感，这个问题属于进阶级别的，不仅仅是入门级别的了。我认为一要玩转你手里的镜头；二要对各种构图的知识比较熟练。

首先，镜头的特点。广角镜头由于视角宽，可以容纳更多的景物，会给人以强烈的透视感受，所以很多喜欢风光摄影的人都喜欢用广角镜头。中长焦镜头由于视角窄，压缩空间的效果比较明显，因此以拍摄远处景物为主，所拍景物之间的透视感弱。题主在拍风光时，要根据具体情况，合理使用镜头。

其次，就是可以利用各种构图知识来增加空间感。1、 遮挡与纵透视。

假设图1这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果不在前期拍摄时注意构图的问题，就很有可能拍出这种很平的照片。

有一个非常简单的办法，叫“遮挡”，就是用一个物体遮住另外一个物体。这样观者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置，如图2所示，这样山之间的层次关系就很明显了。

刚才提到了长焦镜头压缩空间的效果太强，不利于展现空间感，但拍摄雪山经常要用到长焦镜头，那怎么办呢？遮挡就是长焦镜头表现空间感的关键手法！比如下面这张长焦拍摄的雪山照片（图3），就是非常典型的例子。1处标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后的蓝天遮挡住。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰（图4）。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果也不难，只需登上高处，提升机位就行。比如前面的情况，摄影者可以爬到山上，或者用无人机，这样拍到的画面，蓝山在下，绿山在上，也会让观者明白这两座山的前后顺序，如下图。

（图片来自网络）

比如上图这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布来增加空间感。当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加清晰了，从而大大增加的空间感。

2、 线性透视

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里被大量的应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，以突出线性透视的方式来表达空间层次。线性透视，简言之就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的汇聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视的前、中、后景层次。

汇聚线

汇聚线就是要利用场景中向远方延伸汇聚的线性物体来突出空间感。例如下面这张照片，通过天然的汇聚线（天然的礁石和水流），拍出了一根根引导线，既引导视线到了远方的岩石和落日，又利用线性透视，表达出了三维空间感。

（图片来自网络）

重复缩小

在构图的时候，特别是用广角拍摄前景时，如果有一些重复的物体，那就太好了！我们可以利用这些重复的物体，拍出由近到远的不断缩小的效果，就可以表现出空间感了。例如下图，前后景的实际距离不过10m多，但是在广角的作用下，重复的正方形鸟居，不断的变小，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。要善于发现自然和生活场景中有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然能表现出来。

（图片来自网络）

夸张前景

摄影者采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观者理解物体间的前后关系。比如下面这张照片，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们就能认知出他们的空间感了。

（图片来自网络）

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出空间透视感。

空气感

画家常常使用一种叫空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画得清晰、鲜艳、锐利一些；远处的物体会画得朦胧、淡雅、模糊一些。在前期拍摄时，我们也可以利用空气中自然的颗粒（比如清 晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），拍出这种空气感。

（图片来自网络）

在后期修图时，我们也可以对远处的景物进行减清晰度、柔化、高斯模糊甚至添加云雾的方式来营造空气感，增加层次感和表现力。