摄影必须要后期吗？旅游要拍很多照片没有精力，后期怎么办？

谢谢邀请。摄影必须要后期吗？我个人的回答是：不一定。我不喜欢、不支持对拍摄的作品进行后期处理，尤其是不支持从色彩、色调，甚至于无中生有地进行“改头换面”，因此，我把拍摄精彩作品的功夫下在选题、构图、用光等方面，如果说非要后期，也是对图片进行适当的裁剪即可，保持原汁原味。至于旅游要拍摄很多照片，没有精力去进行后期处理，怎么办？我给你的建议是：挑选一些好看的、有代表性的照片，进行简单的后期处理即可。但愿对您有帮助。

学摄影后期需要学色彩吗？

摄影的后期其实就是在处理照片的影调，影调指的是光影和色调，通俗点将就是明暗和色彩的关系，而恰恰一张照片就由这两个因素构成。

色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

HSLHSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。

色相就是色彩的相貌，因此我们能够分别出“红橙黄绿青蓝紫”不同的色相。色相的单位是度，通常用色相环来表示。

饱和度是色彩的鲜艳程度，色彩饱和度越低，色彩就会越灰；色彩饱和度越高，色彩就越纯。

亮度是色彩的明暗程度，亮度越高，色彩越白；亮度越低，色彩越黑。

摄影后期中ACR面板/Lightroom里面有HSL面板，可以单独调整一种颜色的色相、饱和度和亮度，从而达到精细化的后期调色。

RGBRGB来源于可见光中，是科学的色环。可见光通过三棱镜会产生“红橙黄绿蓝靛紫”七种色彩，而红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩是不能再被分解的三种颜色，叫做光线三原色。

RGB的色彩模式应用在能够发光的物体上，如显示屏等。

RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、黄色。三者叠加在一块就产生了白色。因为是叠加产生出新的颜色，所以RGB也被称为加色模型。

CMYKCMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow），因为这种色彩是通过吸收光线反射剩下的光线而产生的色彩感知，所以CMYK也被称为减色模型。

举个例子，我们看到绿色的叶子是绿色的，是因为绿色的叶子吸收了光谱中“红橙黄绿蓝靛紫”中六种颜色，反射了绿色到我们眼睛里，所以我们看到叶子是绿色的。

CMY是三原色，同样的通过两两叠加，也能够得到二次色，分别是RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。

K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。

但是为什么要用K来表示呢？因为黑色的英文是“Black”，和蓝色“Blue”的首字母冲突了，所以用“K”来代替黑色。

如果我们把RGB和CMY放在一起，就会发现它们实际上有互补和相邻的关系。

相邻色能够增强一种色彩的颜色，互补色则会相互抵消，并产生很脏的灰色。

学习RGB和CMY的关系主要用于后期的调色方面，如调出通透的画面、以及曲线的运用原理，从而调出自己想要的色彩。Lab

Lab是摄影后期里面用得比较少的色彩体系，但也非常重要，通过Lab可以单独针对明暗上做锐化和降噪，从而不影响色彩。这是因为Lab的色彩体系是亮度通道L、a通道和b通道组成的。

亮度通道L可以理解为明暗，即黑白关系，而a通道是青色到品红色的过渡，b通道是蓝色到黄色的过渡。而实际上，摄影后期ACR面板/Lightroom的基本调节里面就已经蕴含了Lab的身影了。

Lab色域也是通过数学计算出来的色彩模式，涵盖了整个自然界所有的色彩体系，也可以算作是一个理想化的模型，色域面积远远大于RGB和CMYK。

Lab多用于无损降噪和锐化上，以及一些跳出大众化色彩的调色，营造一些现实不存在的梦幻世界效果。

RYB学习过美术的同学应该非常了解RYB色环，这个是美术颜料里面的三原色：红色（Red）、黄色（Yellow）、蓝（Blue）。但科学的讲，颜料三原色应该是CMY，即青色、品红色、黄色。

然而呢，艺术家将自然界存在的色彩以及人对色彩的感知，在CMY的基础上重新总结了一套近似CMY的三原色RYB，其实就是品红色变成了红色、青色变成了蓝色，而恰好品红色和青色是红色和蓝色的相邻色。

RYB色环属于艺术色环，和上面提到的RGB科学色环不一样。RYB主要用于艺术调色，通过人对色彩的感知，有意识的通过色彩去强化或弱化氛围，常常配合HSL模型一块使用。

RGB则是在后期调色时的科学操作，主要和CMY打交道，科学地明白哪种色彩应当如何增强和减弱，这就是相邻色和互补色的作用。

综上，色彩模型一共有五种：分别是HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。其中HSL搭配RYB使用，用于艺术调色；RGB和CMYK搭配使用，用于后期操作；Lab则是另外一种区别于大众调色和降噪、锐化的作用。当然了，如果你选择修图电脑的话，Lab色域也是一个经常会遇到的名词，关系到电脑的色彩空间都多大。

我是Wilson金龙，90后摄影师，穷游旅行家。欢迎关注我的头条号，不定期推出摄影干货，帮您解决您的摄影难题。

需要学习色彩，对于色彩的理解越深刻，能理解色彩的原理和变化规律，你才能在摄影后期中对画面色彩进行准确的调整。如果你不理解基本的原理和规律，就算你能调好颜色，也只是在不断尝试和盲目调整而已。

在回答这个问题前，我也想抛砖引玉的提出一个问题，PS中有个色彩平衡的调色工具，如下图，你知道为什么是青色和红色相对应，洋红和绿色相对应，黄色和蓝色相对应，为什么青色不是和绿色对应，不是和蓝色对应，如果你不知道，你怎么用这个色彩平衡这个工具呢？

首先，我想说下RGB，我们知道RGB是指红色、绿色、蓝色。我们知道太阳光可以通过三棱镜分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，但为什么我们通常只强调红绿蓝三种颜色，就是因为如果对太阳光分解出来的七种颜色再一次进行分解，可以发现橙、黄、青、紫这四种颜色又可以被分解为红、绿、蓝，而红绿蓝这三种颜色无法再被分解，所以我们称红绿蓝为三原色。

其次，我说下三色图，三色图能很直观的描述这种色彩变化的规律，也可以直观解释上面颜色对应的问题。

观察三原色图，我们可以得到以下几个知识点：

红色+绿色=黄色

红色+蓝色=品红

绿色+蓝色=青色

红色+绿色+蓝色=白色

知识点1：因为黄色可以继续分解成红色和绿色，所以解释了黄色不是三原色之一

知识点2：我们看到的太阳光是白色的，就是因为不同光线的混合。

对以上四个公式进行变形

因为：红色+绿色+蓝色=白色 红色+绿色=黄色

所以：黄色+蓝色=白色

根据这个原理，我们同样也可以得出：绿色+洋红=白色，青色+红色=白色。

在摄影后期调色环节，都是以这三个关系为基础来实现的，这也就解释了我在问题开头提出的PS中色彩平衡调节时为什么是青色为什么要和红色对应在一排，绿色和洋红对应在一排，黄色和蓝色对应在一排。

最后，知道这个规律之后，我们看看怎么应用：

我们把所有的光都展开成一个色轮，我们可以看到各种不同颜色柔和的过渡效果，并且是按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（洋红）这种方式过渡的。知道了这些，有以下几点的应用：

1、色轮上相邻的色彩称为：相邻色，相邻色由于过渡非常的自然、协调，就会给人以很舒适的感觉，如绿色和黄色。

2、色轮上相对的颜色叫做互补色，我们刚才推倒的黄色+蓝色=白色，绿色+洋红=白色，青色+红色=白色中，黄色和蓝色、绿色和洋红色、青色和红色就是互补色。在色轮上出现在各自颜色对面的位置，互补色由于色彩差异大能造成反差，所以视觉效果很强烈。如绿色和红色。

3、在修图上最大的应用就是基于互补色相加能得到白光这一原理。

如果照片偏蓝，我们第一时间想到的是减少蓝色，但是我们也可以通过增加黄色，让照片变为白光照射状态，就解决了照片偏蓝的问题，但也不能调得太过分，要不然照片会偏黄。大家可以回想下我最初提的那个问题，现在你应该明白蓝色和黄色为什么在一排，其他的同理可得。

看实验：未调整黄蓝参数时候的色轮：

调整后黄蓝参数后的色轮：

互补色是调色的原则和基础，互补色此消彼长，根据自己的修图意图灵活应用就好。