有的摄影师说构图很重要，有的说不重要，看感觉，到底构图方法要不要学？

我觉得要学。对于现代人来说。很多人都在意表面上的一些东西。就比如你去某家餐厅吃饭。如果装修。装饰。不好给人的感觉就是连食欲都没有。而构图。画画。这就相当于自己的作品总结出来的一幅图。把最生动的一面展现出来来吸引别人的注意力。从而能达到更客观的评价和关注。所以我认为。该学。并且要做也要做到最好。

为什么初学摄影犯的最多的错误是构图？

我觉得这个问题提得蛮好，很实际。所以我也愿意就这个问题多聊几句。

摄影初学者最容易犯的毛病，或者说，是摄影初学者最不容易掌握的摄影技巧，就是构图。为什么呢？因为和构图相关联的知识点太多了。色彩搭配可以影响构图；光线对比也可以影响构图；虚实关系还是可以影响构图这么说吧，摄影构图，就是如何排布摄影作品中的所有画面元素。而且，怎么排布摄影作品当中的画面元素，和作者的创作思维还有着紧密关联。

摄影初学者，想法还不够成熟摄影初学者最容易犯的错误，就是贪多求全，不懂得“取舍”。

大家都知道摄影是减法的艺术摄影初学者当然也知道；但是知道归知道，用的时候有可能就全部都扔掉……在摄影创作中就未必真能落实得了。

摄影初学者的习惯性思维，是看到什么都想拍，恨不得把看到的所有画面元素都囊括到自己的摄影作品里（这一点和太上老君炼丹有点像，逮住什么都往八卦炉里放，根本不考虑八卦炉的感受）。这样做的直接后果就是画面里的零碎儿特别多，看官们根本找不着摄影主体是什么。摄影作品没有章法可言，构图也就无从谈起。

摄影初学者，还不能熟练玩转画面元素构图是美学基础知识，重点在于如何排布画面元素。这一点，画画和摄影通用。

摄影初学者，对于如何排布自己摄影作品当中的画面元素，还不是很熟悉。尤其是，对于摄影器材，尚不能做到“人机合一”。通俗点讲，有时候想拍实的画面元素，结果却拍虚了……跑焦什么的，太正常了。

一幅好看的摄影作品，通常都是有主题有配体；主体和陪体之间，有着某种互相映衬的关系。摄影初学者缺少实战经验，对于主体和陪体之间关系的把控还不够熟练。拍摄的照片里面，经常就会有有多余的画面元素出现。

但是，作为一副优秀的摄影作品，画面当中是不会出现与摄影主题无关的元素的。摄影构图，和画面元素紧密相联。

冰冻三尺，非一日之寒摄影是靠拍的，优秀的创作者都是用照片“喂”出来的。摄影经验，需要在摄影实拍当中慢慢累积。影响摄影构图的原因有很多。比如，摄影作品当中的虚实关系主体和陪体，哪个拍实，哪个拍虚？主体放哪里，陪体放哪里？是会影响摄影构图的；

再比如，摄影作品当中的颜色对比主体的颜色和陪体的颜色是顺色还是撞色？顺色和撞色，不同的表现方式，主体和陪体之间的的位置关系是不一样的。当然也会影响摄影构图；

还有，摄影是宛转光线的艺术。摄影创作必然离不开明暗对比摄影作品当中，谁亮、谁暗？哪儿甜、哪儿咸？在构图的时候都要把这些因素考虑进去。

我感觉造成这样的原因其实是熟练程度和美学追求的原因。就像我们刚开始使用筷子一样，我们总是需要多次尝试握持的姿势来提高筷子的使用效率，经过一段时间的练习后我们掌握了筷子的正确使用方法，但有的人因为自己的使用习惯，可能最终又有了自己习惯和喜欢使用的握持姿势。

回到摄影，我们刚开始学习摄影并不会知道什么样的构图很容易表现被摄主体，也不知道怎样提高拍摄效率，然后我们会接触到一些常规构图方法，比如三分线，S形，对称，头顶留白，框架构图等常规构图方法，但是到了摄影后期，我们有了自己的想法和美学追求，我们开始有了自己的想法，打破常规，追求自己的美学。

所以，之所以会出现构图犯错我觉得是因为我们在没有理论知识的基础上就开始了自己的摄影创作和美学追求，导致拍摄出的作品可能有时候不尽人意，也会被一些人说是构图问题。

不过在最后，如果不是商业单的话，我个人觉得摄影很多时候是一种个人审美，如果自己觉得很棒，那么别人的话并不重要。

就像很多真正的摄影大师说的，摄影并不是让人改变了什么，而是可以让摄影师或被摄主体发现和得到一些新的东西。