摄影作品在哪些情况下需要后期调整，哪些情况下不需要？

现在，单反，手机，都可以后期调整，曝光，对比度，白平衡，都是可以的，不删除，不添加，都应该属于正常，

这是提问官提出有关后期的系列问题之四，一一回答后，感觉自己都是后期高手了。

先说说哪些情况下的摄影作品不用后期。构图、用光、角度、色彩都很理想，照片主体突出清晰，足以展现摄影人要传递的信息和要达到的目的，这样的摄影作品完全可以不用后期。

再说说哪些情况下的摄影作品需要后期。1，构图出现问题，需要在原有照片的基础上，进行二次构图，让重新剪切的照片构图合理。2，光比出现问题，对过于黑灰的部位后期增加亮度。3，色彩出现问题，需要后期调整颜色。例如拍摄环境较暗、白平衡设置等，都可能造成色彩淡或者色彩偏。4，“小清新”照片需要后期，要通过亮度、对比度、饱和度和氛围的调整，让那些俊男靓女的照片光线明亮、色彩艳丽、虚化梦幻、楚楚动人。

自己之前就说过，照片后期，不是重塑废照片，不是移花接木，更不是无中生有；而是在原来照片的基础上，通过后期进行二次创作，修复疵点和弥补不足，让摄影作品更加完美。

怎么解决摄影后期的调色问题，靠个人感觉，还是有固定的模式？

怎么解决摄影后期的调色问题，靠个人感觉，还是有固定的模式？根据我的日常拍摄经验，我认为，摄影后期是没有什么固定模式可寻的，后期的重要性其实就是对前期拍摄瑕疵的必要补充。那么后期我们应该怎么下手呢，我感觉就是看前期的作品存在哪些不足的瑕疵，后期就是针对这些瑕疵去补救或者叫锦上添花，如明暗层次、影调、色彩对比、降噪等。

还原其真实色彩。这幅拍摄于鸭绿江口湿地的鹬候鸟作品，因地处鸭绿江口的黄海滩涂，海面有雾气，海边反差小，图片不通透，前期拍摄的RAW格式的照片不能表达我的真实想法，也没有还愿其真实的场景，后期通过ACR简单调整，还愿其真实的色彩。

这幅正月十三凌晨拍摄于东港渔港码头的渔民祭海作品，前期明暗层次欠缺，色彩还愿不够，烟花的效果不明显，岸边的渔船等设施一片黑暗，看不清楚，通过ACR后期调整，达到我想表达的正月十三渔民给海神娘娘过生日，祈福平安的节日氛围。

总之，我认为，后期就是在前期拍摄的基础上，锦上添花的过程，就是要把真实的场景还愿，就是要把自己的思想通过后期处理表达出来，对作品的完善过程，所以，后期是前期的必要补充，更是摄影创作的一个必要过程，没有什么可遵守的模式可言。

摄影照片的后期调色，一般有两种情况。第一种，是自己拍摄照片，自己后期调色。第二种，是别人拍摄照片，发给后期人员调色。

先来说说第一种，自己是玩摄影的，平时拍摄的照片，导入到电脑中自己去调色。其实这种情况最好办，一个有着一定后期技术的摄影师，在前期端起相机拍摄的时候，脑中应该是有一幅成品图的。就是说，没按下快门之前，取景器里看到的景象，在脑海中已经经过后期加工，大概的呈现出来成品照片的样子，然后再根据想象中的效果，去控制曝光，色彩，构图。这种未曾下笔，先有成竹在胸的感觉是最好的。这样拍出来的照片，会与自己的想法很接近，到了电脑上，不用经过太多的后期调整，就能达到摄影师自己的要求。因为前期思路和后期思路是统一的，完全靠个人感觉就可以。

再说一下第二种情况，摄影师拍摄照片，发给另外的后期人员调色。这里面存在一些问题，首先审美高度是否一致，沟通是否顺畅，这些都会导致照片后期调整后，与前期拍摄思路大相径庭。如果产生意见分歧的时候，恐怕就需要题主所说的第二种，固定的模式了，因为要尊重摄影师前期创作意图，那么这个意图，就应该是一种固定模式，要后期调色师去遵守了。

所以总结起来，就是这样：自己拍的照片，靠个人感觉，怎么开心就怎么调。别人拍的片子，先沟通，尽量贴近前期拍摄的思路，毕竟后期是个锦上添花的工作，没必要非得调到改天换地的结果才算罢休。

以上内容就是我对“怎么解决摄影后期的调色问题，靠个人感觉，还是有固定的模式？”问题做出的回答，只代表个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！