怎样拍照才好看？

这个问题很大呦！

一方面，摄影师取景、构图、用光等等有专业要求；一方面被拍摄者的着装、姿态、表情要有相应配合。

年轻人拍照上镜，漂亮。我们很多喜欢拍照的中老年朋友也会千方百计用鲜艳的服装搭配、活泼动感的姿势来增加照片的美感，确实能让人眼前一亮！

这里我结合个人感受说两点建议：

一是拍照时穿的服装尽量在色彩意境上与环境相协调。

二是除了摆拍，还可以尝试走动起来，让摄影师抓拍一些瞬间姿态和表情，人物更加鲜活灵动。

我发的这组照片是前几天选了一处小景拍摄的，就是采用了走动抓拍的方法，名为“郊外的秋天”

这个问题比较大，如果要全面回答，可能得洋洋洒洒写万言字。怎样拍照好看？包括什么摄影题材都有吧，人像，风光，纪实，动物等等。不过，根据我主要拍摄人像的这一块来看，怎样拍照才好看呢？经验就是，首先模特颜值，决定了好看与否的问题；其次是模特专业与否？表现力如何？也是关键中的关键；再次，就是模特的服装，化妆等等，也是非常重要的一方面；接着，就是摄影师的摄影水平，器材质量，环境选择，天气光线情况，时间因素，后期修图制作等等，包罗万象，很多方面原因，都是决定了拍摄照片是否好看的原因和要求，上述缺一不可。

作为摄影爱好者，你是怎么避免把摄影作品拍成照片的？可以分享一下经验么？

有句话说“假如照片能够说话”，说的就是摄影和照片的区别。

说两点自己的感受。

（1）照片，就是随意拍摄，拿起相机，什么都觉得美，什么都想“包含”，什么都舍不得丢弃。

（2）摄影，关键的一点是摄影师不会随便按动快门，Ta得考虑想表达的思想，加入摄影的元素，想告诉人们真、善、美。

所谓“假如照片能够说话”，说的就是这个意思。

如何能让自己的拍摄不至于只是“照片”而成为“摄影”，需要沉淀心情，认真学习。

分享一些我拍摄的照片，您能听懂它在说什么吗？

一样的事物和情景，拍摄时摄影师考虑到了光的应用，色彩搭配，构图问题，用艺术手法来表达自己对事物和情景的理解及认知。拍出来的照片就叫作品。

背着相机行走，应多观察，多思考。拍一张照片要先问自己，为什么要拍？光从那里来？照片主体由什么元素组成？怎样构图？景深怎样控制？总之，多问自己几个为什么，养成思考好了再拍的习惯后，你拍出的照片就会有感染力了。你在摄影的路上也会越走越宽。

【摄影教程】如何拍摄日本治愈系小清新照片？

首先我们学东西一定不要死搬硬套。要了解每一个风格的核心，会让你的学习思路明确而且简单。日系小清新给人的感觉。

1、亮度偏高：画面显得干净、清新；

2、冷色调使用较多，蓝色青色为主：画面清爽、静谧；

3、画面对比度低：画面柔和、舒适、细节丰富；

4、光线感比较强：画面明亮、阳光有活力。

了解到这些思路我想很轻松就会拍出日系小清新。

希望可以帮到你。

我觉得拍照的重点应该是“意境”，而不是什么小清新、小清新80%的工作在ps

摄像的技巧，本人新手， 求指教， 关于摄像中需要注意那些要领

业余的摄影心得体会或许对你所提问的摄像的技巧问题解答有所帮助:
一是我对摄影的理解
摄影是摄影者追求美、享受美的过程
１、发现美———从人们司空见惯的情景中发现美
２、捕捉美———把所发现美的美捕捉下来
３、放大美（浓缩美）———把捕捉的美浓缩放大
二是摄影的要素语言及其运用
１、发现美——摄影的要素语言,能表现摄影艺术特质的四种美
（１）光影美：光线与影调——光位：低光位与逆光效果好。
（２）色彩美：色温与色调——色温：低色温与主色调。主色调：暖调与冷调，高调与低调。
（３）瞬间美：情节情景与情绪———真实与不可重复和再得。
（４）构图美：充分利用-等美的要素加以平面布局取舍而创造的美。
２、捕捉美——“五要”
一要熟悉自己使用的相机：拍的稳、拍的实、功能使用得当、瞬间抓得住。
二要用好用足早晚时间：早晚各三小时。
三要随身带相机：可以拍到别人遇不到、遇到无相机拍的好瞬间，好作品。
四要勤拍多拍：一个画面多构图拍、多角度；精彩瞬间连续拍；情绪好时不停的拍，重要事件事前抢着拍，事后别人不拍，你还要跟踪拍
五要平时多积累，拍时有感觉：留心曾经感动过你的作品，分析并记住最令你感动的摄影语言---光影、线条、色彩、瞬间、构图；留心分析一起创作的影友的成功作品，最容易获得收获；留心用积累在创作中找感觉；带着美的计划与追求去捕捉美，持之以恒、必有收获。
３、放大美（浓缩构图美）——用好加减法
（１）裁减得当。不多一厘、不少一分。
（２）调准主基调。冷、暖、明、暗、高、低、灰。
（３）忽略一般、强化主题。画面视觉中心明确突出。
（４）起好题目、丰富内涵。可以画龙点金