摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片？

不管是如花似玉，还是芙蓉姐姐，归根结底拍的是人像。如花似玉是美女本身的属性，也不是拍出来的。如花代表年龄，十六七八岁；似玉是长相，玲珑剔透。话说哪有那么多如花似玉的姑娘啊。

拍美女人像照片，可以根据美女的长相、性格等，来确定穿什么衣服，拍什么风格。也就是说，尽管美女如花似玉，不同的人也需要不同的风格。比如可能有的美女性格活泼，可以拍一拍可爱风格的；有的美女身形婀娜，可以拍一拍性感的；有的美女落落大方，可以拍一拍古典风格的等等。

很多摄影爱好者都会说，美女嘛，谁拍都好看。其实还真不是那么回事。可能你觉得拍得挺漂亮、别人觉得拍得挺漂亮。但是美女本人的预期会很高。因为人家自己知道这就是自己的模样，不是你拍的好。

所以拍摄美女，不仅仅是拍出她的美。还应该拍出她的特点、甚至她自己都不知道或者想突出而不好说的优点。也可以抓住、表达一下她偶尔的小情绪。这或许更是优秀摄影师拍摄如花似玉美女应该有的作用吧。

大家觉得我的回答有几分道理，帮忙点个赞；关注一下摄影中级班。谢谢。

如花似玉，摄影师就可以借鉴这几个字来发挥，首先是花，女人如水，女人如花，这些都是重点关键词，拍摄的时候必不可少，水、花，都是柔美的搭配美女秀发身材才是极致表现，构图方面可以打破传统方式，采用倒构图等也是一种创新

水，也是形容女人柔美的词，似水年华，可以拍摄以柔美婀娜多姿状态的照片，摄影师可以在室内也可以是室外，总之借鉴水的元素，可以更贴近主题

最后还可以拍摄青春年华的感觉，可以用小清新风格拍摄，画面极简构图，突出人物重点位置，让最美的一面展现给观众

原创不易，每一次点赞评论都是给我最大的鼓励，希望我的回答可以给你帮助，哪里说得不对多多指教，谢谢^-^

当代画家李自健和谢楚余的女人油画，哪个更具有浓重的写实元素？

当代画家李自健和谢楚余的女人油画李自健和谢楚余都是我国当代油画家，李自健只比谢楚余年长8岁，他们笔下的女人油画总是给人温謦、亲切、自然、活力、美丽大方端庄的感觉，简直是一个没有心机的女人，那么，当代画家李自健和谢楚余的女人油画，哪个更具有浓重的写实元素呢？首先，要承认一点，李自健和谢楚余的油画都是写实风格，画面人物形态特征清晰，和真人相似度很高，色彩线条没被扭曲，和照片又有所不同，他们的油画“像素”没有摄影照片那么高清，这就是写实风格的基本特色。

谢楚余作品

若从画面的情感元素来讲，李自健的女人油画要比谢楚余的女人油画更具有写实元索，从两个画家油画中的女人形态特征来看，前者要比后者显的更成熟丰韵，而且李自健画中的女人表情要比谢楚余画中的女人表情显的更凝重些，如心事重重的样子，这些就可以说明李自健的女人油画要比谢楚余的女人油画更具有写实元素，毕竟我们在李自健的油画中可以更直接感受到女人内心的思想情感，而谢楚余油画中的女人则显的相对平淡些，观赏者难以直接感受到女人内心的思想情感，

谢楚余作品

我们可以围绕油画艺术的“写实”风格特色，来分析理解，李自健的女人油画要比谢楚余的女人油画更具有浓重的写实元素。写实风格特色是主张客观、冷静和真实地去观察和描绘亲切、自然、纯朴的现实，将艺术题材扩展到对当代生活的评价，按照生活本来的样子去反映当时的生活。谢楚余对画中女人形象特征的描绘显然是添加了美化、想象的元素，画作背景处带些许的国画“写意”元素，以此增强整个作品画面的意境感，换句话说，画家在创作时带有主观美化人物的意识，

相比较谢楚余的女人油画，李自健是客观真实的描绘画中女人的形象特征，他用充满“乡土气息”的色调塑造女人的形象，那《母女系列》的每一幅油画画面都可见浑厚又充满乡土气息的色彩，把一个个乡村女人的内在及外在的特征刻画的淋漓尽致，画中女人的穿着打扮也很符合现实生活中乡村女人的形象，难得可贵的是，画家没有去美化人物，没有在画作中添加现代时尚的元素，而是结合作品人物的身份角色，画家自身的创作意图进行客观还原人物的形象特征，让人们直接感受到女人的生活状况，

李自健作品

偶尔几幅油画的背景，李自健也采用了国画工笔画的“写实”元素，但这不怎么妨碍整个画面的协调统一，主要是因为主体女人要比背景更写实，更何况工笔画的“写实”与油画的“写实”，两者之间的视觉反差不会太大，如果作品主体和背景的色调一样的话，几乎看不出“反差”，当然了，用工笔画充当油画背景，这也是一种创新，只不过，李自健很少这样构图，绝大多数作品都遵从油画的写实，按照生活本来的样子而真实反映人物当时的生活，细看谢楚余的女人油画，可以发现，人物的轮廓线条尤其流畅、画面笔触也显的细腻，而李自健的女人油画，画面笔触则显的稍微粗犷有力，从笔触线条的特征来看，李自健的女人油画比谢楚余的女人油画更具有写实元素。

李自健作品