中国人爱中国红！作为中国摄影人，你会怎么用摄影作品，诠释自己对于“中国红”的热爱？

红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。

中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……

手机随拍

有人说，文化是提升摄影艺术的表现力，你怎么看？

摄影是一门综合艺术，图片虽然是一种视角的直接表达，但背后隐藏着作者对看到东西的综合考量和取舍，这种考量和取舍，是一个人综合素养的体现，这种素养需要文化的长期积淀，俗话说，功夫在诗外，摄影亦然。要拍出有思想，有深度的照片，离不开文化知识的积淀。

“文化是提升摄影艺术的表现力”这句话听上去似乎比较拗口。但是仔细想想，仿佛也对。谈一下我对这个观点的看法。

艺术是文化的一种表现。

艺术的形式多种多样，摄影艺术，只是其中的一种。

“桃之夭夭灼灼其华”和“鲜花最好配美眉”会带给观众完全不同的两种感受

摄影艺术，在前期阶段，拼的是专业知识。比如，器材的使用技巧机身怎么用，什么镜头适合表现什么内容；摄影后期如何修图，哪些按键可以作为“快捷方式”，一键还原一键调整什么的……这些都属于摄影基本功。

摄影艺术，在中后期拼的就是艺术理念了。讲直白一点，摄影的器材与后期这些使用方法都属于死套路，是为摄影艺术创作而服务的。而怎么拍，拍什么，在拍摄过程中，如何运用这些摄影技术，就是活套路了。同样的题材，同样的设备，同样的角度，换不同的人拍摄，可以达到“天壤之别”的效果。

这么说并不夸张。

因为每个人的艺术修为不同，运用到摄影中的具体表现自然也就会大相径庭。

而摄影的“艺术理念”的主要构成，就是摄影人的文化修养。

举个例子。

同样是“鲜花与美女”这个主题

有些人会想到“桃之夭夭灼灼其华”，有些人就只能想到“鲜花最好配美眉”……

会带给观众和读者两种完全不同的感受。

如果是拍唐装、汉服

一些人会把模特拍得仙气十足；

而另一些人可以拍出来饭店服务员的感觉。

这可不能怪模特。

最典型的表现就是婚礼花絮的照片……把新娘拍成服务员的，有的是。

什么是摄影语言？摄影语言包括哪些方面？

一、文章总论述

摄影的语言：主要是线条，光线，影调和色彩构成了摄影的造型语言。也就是说，摄影的语言，也是摄影的造型语言。在摄影的创作中，起到了造型的关键作用。这4种造型语言，除了“光线”之外，“线条”，“影调”和“色彩”，是摄影构图的元素。熟悉和了解摄影艺术的语言，有助于准确深刻的理解和创作摄影作品，摄影家正是借助这些造型语言，来构筑摄影艺术之美感。

简言之：摄影的线条，光线，影调和色彩，构成了摄影艺术的4种造型语言，这些造型语言特殊的审美特征赋予了人们的形式感和形式美感，摄影家们正是通过熟练的把握和运用，线条美，光线美，影调美和色彩美，创作出优秀的摄影作品。

1、摄影的语言“光线”

人们称为摄影作品，是“光的画，影的歌”。摄影艺术是用光来造型的，所以人们常说：“光线是摄影的灵魂和生命”。也只有光才能呈现被摄体的形态，体积，色彩，质感，空间，位置等等。

在大自然中，光线是千变万化的，特别是在一天当中，阳光随着时间的变化，而不断的改变入射的方向，角度也不断变化之中，被摄体的色彩，形态，明暗也随之变化，呈现出不同的视觉效果。特别是对于摄影爱好者来说，正确的认识光线，掌握它的变化规律，是学习摄影的一个重要的方面。

A、首先要了解光质和光位。

所谓光质就是光线的软硬程度，是软光和硬光。所谓硬光它的造型特点就是有明显的受光面，整个影像有鲜明的轮廓，画面反差强烈，影调明朗，立体感强，景物具有鲜明的特性。所谓软光就是指天空的散射光，在摄影棚里就是带柔光箱的就是柔光。

B、光线的光位是指光的投射方向，它主要是顺光，侧光和逆光三大类。

2、摄影的语言“线条”

线条不但是摄影的语言，而且是摄影构图的元素之一，摄影画面的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，是被摄体的结构和光线相互作用的结果。然而摄影家们往往就是通过线条的美，来建构和丰富画面形象。所以，摄影家们把“线条看成是有生命之物”，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。

摄影的线条的：螺旋线，律动线，s型线条是最优美的线条，被称为展开的艺术。

3、摄影的语言“影调”

影调是由密度和反差的级谱差异构成的整体的影像特征，影调是指画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式。

影调形成了：低调，高调和中间调。

4、摄影的语言“色彩”

色彩也是摄影构图元素之一。

A、色彩的基本常识，原色：也就是等量的红色光，绿色光，蓝色光相加，便产生白色。当他们不等量相加时可得出光谱中的其它色彩。因此红色，绿色，蓝色被称为三原色，或称为三原色红，绿，蓝。

B、色彩的三要素：色别，明度和饱和度。

C、色彩的基调：冷调，暖调和中间调。

在摄影的学习中，摄影爱好者，一定要把摄影的语言，真正理解吃透，运用到摄影创作中去。这就是学习摄影经验的重中之重。

赵许生原创 假如本文对你有帮助，欢迎您评论转发和收藏。感谢您的关注和支持。摄影爱好者如有疑问，可以私信给我，我将全力帮助。

什么是摄影语言？如何理解摄影语言？

这个问题问的真好！这是每一个摄影人都需要思考的问题，我真正接触摄影十几年时间了，说说我的看法。

摄影语言，和我们平时交流沟通时使用的文字语言一样，是一种特殊形式的语言。我们说话聊天是通过声音，文字和微笑，招手，恋人间亲昵，触碰等肢体语言传达我们的思想和感情。

摄影语言就是通过用光，影，点，线，面，主体，衬体等元素来说话通过机位的高低，不同的构图方式，还有高速摄影，慢速摄影，景深大小的控制等拍摄手法来说话。表达的是作品的思想性，艺术性。任何一幅摄影作品都有其独到的思想性和艺术性，都是在传达拍摄者的内心感受。或展现美，或揭露丑，或仅仅是到此一游留念等等。

不同的题材，在用光，构图，拍摄技法方面肯定不一样，也就是使用的摄影语言不一致。简单的说，拍摄摄影作品，必须做如下思考光学语言 用什么时段的光？日出日落前后？用什么角度的光？顺光？逆光？侧逆光？影调语言 用什么影调？冷？暖？构图语言 画面中纳入哪些元素？如何构图？快门语言 高速摄影可以把主体拍的很清晰，慢速摄影表达动静结合和主体的柔美顺滑，比如拍摄瀑布多用慢速摄影手法。景深语言 长焦+大光圈实现浅景深，突出主体。短焦+小光圈使主体和环境保持一致。调性语言 高调？低调？中间调？机位语言 平视？仰拍？俯拍？等等这些语言的综合运用，才会让一幅作品会说话，会明确传达摄影者拍摄这幅作品的思想性，展现作品的艺术性。